?

Log in

Котор

Новый проект Dukley European Art Community и Высшей академической школы графического дизайна.
Экспериментальный курс по повышению квалификации и развитию творческого потенциала дизайнеров-графиков.

ТВОРЧЕСКИЙ РУКОВОДИТЕЛЬ
Сергей СЕРОВ

ДИРЕКТОР
Марат ГЕЛЬМАН

ПРЕПОДАВАТЕЛИ
Петр БАНКОВ, Юрий ГУЛИТОВ, Сергей СЕРОВ при участии Елизаветы МАМОНТОВОЙ и Сергея НОВИКОВА

КОНЦЕПЦИЯ
Роль графического дизайна понималась в ХХ веке как визуальная коммуникация. Однако в ХХI веке коммуникацией становится практически всё, и графический дизайн начинает входить в новую фазу развития, становиться лидером проектной культуры, оказывается в эпицентре информационного постиндустриального общества и креативной экономики, оказывая влияние на все виды деятельности. Сегодня постоянно появляются новые компетенции и профессии, и этот процесс будет получать только все большее ускорение. Можно быть уверенным, что большинство новых профессий будет требовать все больше креативности, творческих прорывов, владения дизайнерским языком визуальной культуры.

Мы живем во времена перемен, визуальная культура трансформируется, и сейчас от актуального графического дизайна как никогда требуется широта взглядов, творческая гибкость и понимание динамичности ситуации. В большинстве дизайнерских учебных заведений обучение проходит в достаточно прагматическом, узко направленном, «практико-ориентированном» ключе, нацеленном на сегодняшний рынок труда. Но профессиональные навыки практической работы на существующем рынке должны стать само собой разумеющимся, необсуждаемым ремесленным ресурсом. Летняя школа GOLDEN BEE ACADEMY будет способствовать формированию более широкого видения профессиональных горизонтов, пониманию новых задач в контексте развития визуальной культуры, формированию интереса, вкуса и способностей к экспериментированию и поиску решений на стыке дизайна и искусства, многих дисциплин и творческих практик.

Курс носит экспериментальный характер, направленный на расширение актуального смысла профессии. Он реализуется на базе накопленного инновационного опыта образовательного проекта «Высшая академическая школа графического дизайна» и Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела», что дает возможность стратегического видения и понимания векторов и трендов мирового графического дизайна.

В ПРОГРАММЕ
Специальные упражнения по композиции и формообразованию, по разработке и использованию шрифта в различных жанрах графического дизайна, задания на стимулирование образного мышления, шрифтовые и каллиграфические импровизации. Особое внимание будет уделяться плакату, предоставляющему сегодня максимальную творческую свободу и обладающему высоким инновационным потенциалом. Студенты будут работать над афишами текущих художественных выставок Dukley European Art Community и объектами стрит-арта в реальной среде. Программа включает лекции, проектные семинары, групповые тренинги и индивидуальные консультации с опытными наставниками, которые помогут избавиться от стереотипов мышления, профессиональных дизайнерских комплексов и зависимостей, дадут возможность пережить опыт вдохновения и внутренней свободы, обрести уверенность в себе, развить имеющиеся навыки, раскрыть индивидуальные творческие способности каждого и возможности профессионального и личностного роста. Важный принцип проекта – «образование из первых рук»: в качестве ведущих педагогов выступают лидеры профессии, выдающиеся деятели дизайна, пользующиеся высокой репутацией как в России, так и на международной арене.

УСЛОВИЯ
Набор производится на конкурсной основе по портфолио. Количество мест ограничено. Занятия в Летней школе GOLDEN BEE ACADEMY бесплатные, слушатели оплачивают лишь дорогу и проживание. Лучшие пять абитуриентов, отобранные по портфолио, будут проживать бесплатно, остальным оказывается содействие в недорогом и удобном размещении. Занятия пройдут на берегу Которского залива, в уникальном историческом и природном месте. Совмещение учебы, работы и отдыха – это образ жизни будущего. И мы хотим, чтобы Черногория к этому будущему пришла раньше всех.

ЗАЯВКИ
Заявки в свободной форме и портфолио направляются до 27 мая 2016 по адресу: serovserge@gmail.com с темой письма GOLDEN BEE ACADEMY. Вопросы – в личку на Фейсбуке Elizaveta Vibe и Сергей Иванович Серов. Результаты набора объявляются 1 июня 2016.
Руководитель программы
Профессор Серов Сергей Иванович, кандидат искусствоведения, президент Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела», руководитель Высшей академической школы графического дизайна, вице-президент Академии графического дизайна.

Срок обучения
2 года

Стоимость обучения
150 000 рублей/год.
Возможна поэтапная оплата, действует система скидок

Миссия
«Визуальная коммуникация» как термин относится одновременно и к основной функциональной роли графического дизайна в ХХ веке и к одному из его стилеобразующих жанров – знаковой системе пиктограмм, помогающих ориентации в пространстве. Нередко он официально употребляется как синоним «графического дизайна». Однако в ХХI веке коммуникацией становится всё, и графический дизайн оказывается в эпицентре развития информационного общества. Сегодня ему подражает вся визуальная культура от архитектуры до моды. А сам графический дизайн шагает дальше – его электронная версия перед вызовами цифровой эпохи становится «медиа-дизайном», имеющим дело со всей виртуальной средой современности. Этот термин понимается пока достаточно узко, в техническом аспекте, потому что графический дизайн, по существу, только еще начинает входить в эту новую фазу развития и новую среду. Магистерская программа будет носить инновационный проектно-творческий и концептуально-экспериментальный характер, направленный на расширение актуального смысла профессии как гуманитарной, социально значимой художественно-проектной деятельности по формированию гармоничной и эффективной коммуникационной среды и развитию визуальной культуры современности в цифровую эпоху.

Цель
Подготовка мастеров высшей квалификации в области актуального графического дизайна

Задачи профиля
Совершенствование и углубление базовых профессиональных компетенций.
Повышение инновационного и концептуального уровня, всемерное развитие креативного мышления.
Развитие актуальных технологических навыков профессионализма.
Творческие эксперименты в области графического дизайна, медиа-сферы и дизайнерского образования.

ПРЕИМУЩЕСТВА

Образование «из первых рук»
В качестве ведущих педагогов выступают лидеры профессии, выдающиеся деятели дизайна, пользующиеся высокой репутацией как в отечественном профессиональном сообществе, так и на международной арене. Среди преподавателей программы – звезды российского графического дизайна:
Петр Банков – творческий директор студии «Дизайн Депо», главный редактор журнала «Как», академик Академии графического дизайна, лауреат международных конкурсов;
Юрий Гулитов – творческий директор студии «Гулитов Дизайн», заведующий кафедрой Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г.Строганова, лауреат международных конкурсов;
Эркен Кагаров – арт-директор «Студии Артемия Лебедева», академик Академии графического дизайна, лауреат международных конкурсов;
Андрей Логвин – творческий директор студии «Логвинdesign», академик Академии графического дизайна, лауреат международных конкурсов, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства.
Дополнительные лекции, ворк-шопы и мастер-классы будут проводиться известными мастерами мирового графического дизайна.

Проектный принцип обучения
Большинство дисциплин носят проектный характер или имеют непосредственную связь с проектами, выполняемыми в рамках главного курса «Проектирование». Учебные проекты погружаются в самую актуальную профессиональную повестку дня, включаясь в реальности современной проектной культуры.

Международный контекст образования
Включение в международное профессиональное сообщество, регулярные стажировки и летние школы за рубежом, встраивание в международные образовательные программы (с перспективой двойных дипломов).

Междисциплинарные коммуникации и сотрудничество
Привлечение в качестве образовательного ресурса возможностей внутрикультурных творческих коммуникаций и междисциплинарного сотрудничества со смежными областями визуальной культуры.

Партнеры программы
Академия графического дизайна
Высшая академическая школа графического дизайна
Журнал «Как»
Московская международная биеннале графического дизайна «Золотая пчела»
Студия Артемия Лебедева
Студия «Гулитов Дизайн»
Студия «Дизайн Депо»
Студия «Логвинdesign»
Студия «Typo Graphic Design»
Фонд развития и поддержки графического дизайна «Золотая пчела»

Вступительные испытания
Портфолио, творческие тесты, собеседование.
Вступительные испытания - в 31 августа в 13:00 и 16 сентября в 16:00.

Адрес
Факультет дизайна РАНХиГС находится в самом центре – Пречистенская набережная 11, напротив ЦДХ, на другой стороне Москва-реки, в здании ХIХ века на 2-м и 3-м этажах (а на 4-м этаже – действующая церковь).

Начало занятий
1 октября 2015

Режим занятий
От 3 до 5 раз в неделю, в вечернее время по будням или в дневное по выходным

Контакты
Юсупова Людмила Владимировна, координатор программы
+7(915) 478 8718
Серов Сергей Иванович, руководитель магистерской программы
serovserge@gmail.com
Желондиевская Лариса Владиславовна, зав.кафедрой дизайна
+7(495) 270 2916
Пышкин Андрей Николаевич, и.о. декана факультета дизайна
+7(916) 643 2241
art@rane.ru

ИРАНСКАЯ ШКОЛА ПЛАКАТА

ФЕНОМЕН ИРАНСКОГО ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА УДИВЛЯЕТ МИР, ПО КРАЙНЕЙ МЕРЕ, УЖЕ ПОЛТОРА ДЕСЯТИЛЕТИЯ. НА РУБЕЖЕ ВЕКОВ ИРАНСКИЕ ПЛАКАТИСТЫ СТАЛИ РЕГУЛЯРНО ЗАВОЕВЫВАТЬ НАГРАДЫ НА ВСЕХ КРУПНЫХ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ТУРНИРАХ

Получали они награды и на Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела». На «Золотой пчеле 6» в 2004 году общественное движение «Музей дизайна» присуждало свой диплом Афсарпуру Али, в 2008 году Мохаммад Джамшиди был удостоен Golden Bee Award на «Золотой пчеле 8», а в 2014 году Фархад Фозоуни получил ее на «Золотой пчеле 11». Так что пора, как говорится, назвать вещи своими именами. Назвать это явление, соединяющее национальный колорит с международным качеством, самобытность c универсальностью, традиционное арабское письмо с самой современной европейской типографикой – иранской школой плаката.

В истории дизайна не так уж много страниц, имеющих национальность: швейцарская школа графики 1950-70-х годов, польская школа плаката 1960-80-х... Современная иранская школа плаката вполне уже готова занять место в этом ряду. Она обладает узнаваемостью и пластической целостностью, оформленностью и пассионарностью, делающей ее примером для других.

Для нас она может служить вдохновляющим примером того, как национальную письменность можно внедрить в контекст современной визуальной культуры. С кириллицей ведь похожая проблема. Она хоть и родственница латинице, но остается экзотикой для западного глаза. Наши дизайнеры предпочитают использовать латиницу в своих плакатах, вывести кириллицу на международную орбиту пока не удается.

Как это удалось иранским дизайнерам – загадка. Как вообще оказалось возможным появление дизайна уровня мировых, то есть, по-существу, западных стандартов в стране, где запрещена трансляция западной музыки и показ западных фильмов, в стране с антизападной внешней политикой, с жесточайшей цензурой средств массовой информации и смертной казнью как средством управления обществом?

И в то же время – еще один парадокс: иранское государство не жалеет денег на культуру. В стране проводится невероятное количество фестивалей искусств, в том числе – несколько плакатных биеннале и крупных дизайнерских конкурсов. Большие средства вкладываются в развитие иранского кинематографа, в котором преобладает занимающее прочные позиции на международной арене арт-хаусное кино. Причем к работе над титрами фильмов привлекаются лучшие дизайнеры-графики страны. Кстати, практически все они занимаются параллельно несколькими видами творчества: мультипликацией, видео-артом, фотографией, книжной иллюстрацией, сценографией, интерьерным дизайном, скульптурой, живописью, графикой, не говоря уже о каллиграфии, которая входит в обязательный джентльменский набор образования и творчества каждого дизайнера.

Иранский плакат тоже имеет сложный состав. В основе даже самых лаконичных работ лежит микс изображения и текста, типографики и каллиграфии.

Иранская типографика по своей рукотворной природе каллиграфична. Причем, редко когда арабское письмо выступает само по себе, обычно оно фигурирует на плакатах вместе с латинскими строками. Композиционное взаимоотношение англоязычных текстов и строчек на фарси – почти всегда «парное катание», продуманное созвучие, построенное на понимании их естественной разницы, а не параллельное сосуществование как у нас, в нашем извечном состязании кириллицы и латиницы.

Текст в иранском плакате часто размещается не рядом с изображением, «картинкой», а внутри него: темным шрифтом по светлому изображению, вывороткой по темной картинке. Казалось бы, свободного фона вокруг – пиши, не хочу. Но нет – тексты льнут к картинке, попадают в ее ласковые сети, а то и вовсе растворяются, тонут в ее утробе, улавливающей, засасывающей, поглощающей текст. И фон вокруг становится уже не пустой белизной или чернотой модернистского космоса, а живой средой, заполняющей собой все пространство.

Налицо явные признаки постмодернистской парадигмы. Так что иранский плакат можно считать первой оформившейся национальной школой эпохи постмодернизма.

Но чем иранский плакат отличается от постмодернистских художественных явлений, так это качеством, которое называют «сильной проектностью». Иранская типографика – горячая алхимическая лава действующего вулкана. Супергерой мирового дизайна, член жюри «Золотой пчелы 10» Алан Ле Кернек, побывавший в Тегеране, был поражен: «Там такая энергетика!» И добавил неожиданно: «Это так похоже на Россию!»

Подспудное влияние на формирование иранского дизайна оказал, несомненно, ислам. Не только потому, что это заведомо горячая религия. Запрещая изображения, ислам веками культивировал неизобразительную выразительность абстрактного характера, элементарную геометрию, наполненную символикой. Для модернистского дизайна такой визуальный язык – родной. Кстати, среди немногих иностранных культурных явлений, для которых государственная цензура делает исключение – русский конструктивизм. А для постмодернистского графического дизайна важно другое – традиция изобразительной трактовки самого текста, превращения его в «картинку», как оно нередко происходит в исламской каллиграфии.

Иранская школа – явление не анонимное, она состоит из ярких личностей со своими собственными творческими концепциями и уникальными почерками. Иранские плакаты образуют узнаваемую, целостную систему, но в то же время несут на себе черты индивидуальности каждого мастера.

Старшее поколение иранских дизайнеров-графиков – Садек Барирани, Ибрагим Хагиги, Фаршид Месгали, Гобад Шива. Огромным авторитетом пользовался Мортеза Момаез, который был основателем Общества иранских дизайнеров-графиков IGDS, президентом Международной тегеранской биеннале плаката, соучредителем и главным редактором журнала «Neshan», ведущего дизайнерского журнала. Я помню, как меня поразили в Интернете кадры с его похорон. Народа на них – как на хорошей демонстрации, человеческий поток уходил за горизонт.

Звезды среднего поколения, вошедшие в профессию в 90-е, одновременно с наступлением цифровой эпохи – Реза Абедини, Маджид Аббаси, Саед Месхи, Масуд Нежбати, Бижан Сайфоури, Мехран Замани и другие. Это они подняли иранскую волну на международных фестивалях, биеннале и конкурсах, завоевывая различные награды на мировом уровне.

Молодое поколение олицетворяют собой такие дизайнеры как Аря Касаей, Хома Делварай, Фархад Фозоуни, Педрам Харби, Иман Раад, Мехди Саиди, Париса Ташакори. Им принадлежит будущее иранской школы плаката. А у нас есть все резоны внимательно наблюдать за ней.
Наткнулся на старый текст для журнала, кажется, "Со-общение".

Современный город сильно отличается не только от города в том виде, в котором он некогда возник как феномен, т.е. – от античного полиса, и не только от города средневекового, но и от города XX века. Его ультраструктура – знакоткань – во многом определяющая развитие и повседневную жизнь современного города, может быть привязана новым элементам инфраструктуры, причём не так, как прежде. О храмах, небоскрёбах, клубах и людях мы беседуем с Сергеем Серовым, руководителем московской Высшей академической школы графического дизайна.

– Современный город не сводится, конечно, к инфраструктурам и «населению». От города ожидаешь более важного – знака, символа, души. Но это ожидание оправдывается не всегда. Вы, как дизайнер, видите в сегодняшнем городе эту ультраструктуру – знакоткань – сопредельную идеальному?
– Хороший вопрос. Обычно, обсуждая проблемы современного города, говорят о чём угодно, но как-то пробегают мимо его души. А это значит, ускользает самое важное. Порой кажется, что поиск точек, связующих город и идеальное, обречён на неудачу, что в ткани, которую вы называете знаковой, зияют неустранимые прорехи.
Их пытаются латать, старательно строя и реставрируя храмы. Восстановить или построить здание храма, конечно, можно. Заполнить его новодельной церковной утварью и иконами – более или менее легко. Но наполнить его жизнью, радостью, светом, возродить храм в человеческих душах – гораздо труднее. И храм, возведенный или реставрированный только как постройка, светит не ярко…
И восстановленный Храм Христа Спасителя пока в гораздо большей степени архитектурный муляж, декоративная вставка в московский силуэт, чем духовный центр города. Дерзну утверждать, что он был куда более мощным символом, когда оставался взорванным, т.е. отсутствовал как здание. Более реальным, чем построенный храм. Зияющая рана, сквозящая пустота на том месте, незримый храм действительно притягивал души, взызвал к покаянию, звенел пронзительной мечтой о воскресении России. И это было важнее для страны и города, чем его поспешное восстановление в мраморе и злате.

– И где же теперь «реет дух»?
– Дух всегда дышит, где хочет. В одной из своих статей я сравнил с храмовым пространством – нью-йоркские небосрёбы. Нью-Йорк, вернее, его главная часть, Манхэттен, весь рассеченный строгой модульной сеткой стрит и авеню, я ощутил изнутри как структуру, обладающую такой духоподъёмной силой, с которой могут сравниться разве что своды крестово-купольного храма, где символика и энергетика, прежде всего, связана не с его внешним видом, как в готике, а с внутренним устройством.
Есть такие места, которые кажутся обобщённой моделью всего земного. На разноцветную нью-йоркскую толпу невозможно налюбоваться. Тут все оттенки кожи, все человеческие типы. Другого такого города нет. В Нью-Йорке большинство квартирок – маленькие, и вся жизнь – снаружи. Казалось бы, все спешат, заняты будничными делами, но ощущение праздника не покидает.
Хотя – это не самое точное определение. Вам, наверняка, знакомо американское слово cool … Знаете, сегодня в Америке при трудоустройстве, даже если ты претендуешь на место дворника, во всех твоих тестах и собеседованиях главным оказывается вот это самое cool. Ощущение счастья от своей работы, которое ты должен продемонстрировать, удовольствия от того, что ты двор метёшь. Если ты кайфуешь от своего дела – у тебя гораздо больше шансов, при прочих равных, при приёме на работу. Так вот, нью-йоркская толпа, как шампанское пузырьками воздуха, вся пронизана этой самой coolness, бодрой, весёлой энергией.
Вот уж где точно царит клубная атмосфера – дух доброжелательности, дружественности как к полноправному члену Нью-Йорк-клуба, так и к гостю. И тот и другой чувствуют там и комфорт и защищённость.

Read moreСвернуть )
1 февраля 1987 года

Вассула, это Я, Иисус Христос. Я люблю тебя. Знай, что всякое Послание, содержащее обвинения или грубые слова, исходит не от Меня. Я – любовь, любовь, любовь.
Моё Сердце – Бездна любви. Руководство, которое Я даю, приспособлено к твоему уровню. Считай себя ребёнком, сделавшим только первые шаги. Никто не ждёт от такого ребёнка, что он будет ходить уверенно, без опаски. Моё руководство тобою предназначено для начинающего. Я учу тебя шаг за шагом и благословляю каждый шаг, который ты делаешь вместе со Мной. Я – твой Отец, помогающий тебе и учащий тебя, дитя Моё, идти вместе со Мной. Вот Мой ответ на твои мысли. Точно также Я люблю вас всех.

Ты говоришь об особо избранных душах?

Разве ты не избранная? Я люблю вас всех. Доченька, Я стремился к тому, чтобы ты была возле Меня. Как, горячо желал Я, чтобы ты любила Меня! Как горячо желаю Я, чтобы остальные Мои возлюбленные дети любили Меня! Я зову их. Я провожу дни и ночи перед их дверями, ожидая, надеясь на отклик. Я наблюдаю за ними непрестанно, не спуская с них глаз. Я наблюдаю за ними, исполненный печали. Если бы они только знали, в каком бедственном состоянии пребывают их души! Если бы они только знали, какой ущерб и вред наносят они своим душам! Я рядом с вами, Я призываю вас придти ко Мне. Не бойтесь, Я не буду упрекать вас. Я зову вас не для того, чтобы укорять вас за ваши грехи. Я зову вас встретиться со Мной хотя бы на несколько мгновений. Придите ко Мне, бедные души! Придите, повстречайтесь со Мной и узнайте вашего любящего Отца. Он Сам будет питать вас Своим Телом, Он будет утолять вашу жажду Своей Кровью. Он исцелит вас, если вы больны. Он утешит вас, если вы страдаете. Он окружит вас Своей любовью и согреет вас, если вы чувствуете холод. Не отвергайте Меня! Я – Любовь, и Я люблю вас, несмотря на вашу злобность. Послушайте, Я люблю вас, даже если вы презираете Меня. Я – Бог, полный сострадания, всегда готовый принять вас и позволить вам жить в Моём Сердце.
Доченька, как Я страдаю, видя как они дремлют, погружаясь всё глубже и глубже в отвратительную пучину греха. Если бы они только могли знать, во что их беззакония превращают их души! Я говорю вам, что ваша жизнь на земле – всего лишь преходящая
тень, но ваша жизнь на Небе – на веки вечные. Там вы будете жить вечно возле вашего Творца в Его славе. И позвольте Мне напомнить вам, что вы – Его родные дети.
Вассула, Я призову всех, кто гонит Меня и порочит Моё Имя, в Своём следующем Послании.

Да, Господь.

Read moreСвернуть )
8 января 1987 года

Мир тебе! Вассула, это Я, Иисус. Вассула, приди ко Мне. Приди и живи в глубине Моего Сердца.

Этого Ты хочешь от меня, Иисус?

О, да! Я горячо желаю от тебя этого. Я хочу увлечь тебя!

Но я ведь ничего не стоящая.

Я люблю тебя такой, какая ты есть. Будь Моей невестой, Вассула.

Как я могу?

Я люблю тебя.

Я не понимаю, что значит быть Твоей невестой, Иисус.

Я научу тебя, как быть Моей невестой, возлюбленная.

Я буду носить на себе какой-нибудь знак этого, Господь?

Я дам тебе нести Мой Крест. Мой Крест взывает о Мире и Любви.

Я хочу доставить Тебе радость, Иисус.

Доставь Мне радость тем, что никогда не покинешь Меня, доставь Мне радость своей любовью ко Мне, доставь Мне радость, пробуждая Моих детей.

Для всего этого мне нужна Твоя сила, особенно для последнего!


Взгляни на Меня.

(Я посмотрела на Него. Он излучал силу, которая образовывала ауру).

Я – Сила. Я буду помогать тебе, будь благословенна.

Доставляю ли я радость Тебе? Раньше я никогда Тебя об этом не спрашивала.

Мне радостно от того, что ты со Мной. Я постоянно чувствую, что ты Меня любишь.

Я хотела бы видеть, как Ты материализуешься!

Проси, и дано тебе будет. Умножь свою веру в Меня.

(Я решила показать эти записи одному местному католическому священнику. Он осудил их, говоря, что это дьявол и что я должна прекратить записывать. Иисус спросил его, не хотел ли бы он нести Крест Мира и Любви вместе со мной. Я пересказала ему это. Он ответил, что это – дьявол. Он дал мне читать молитву святому Михаилу Архангелу, Памятку святого Бернара и девятидневную Нувену доверия Святому Сердцу. Он велел мне читать эти молитвы на протяжении следующих дней, а затем посмотреть, что будет. Я это сделала. Священник велел мне перестать записывать, и я повиновалась, но когда я взяла карандаш, Бог вновь воспользовался моей рукой. Я позволила своей руке писать, и появилось вот что: «Я, Яхве, веду тебя». И так продолжалось четыре дня подряд).

Господь Иисус, я сделала то, что хотел священник. Я прекратила записывать, за исключением этих четырех слов, которые появлялись после молитвы. Я остановила Тебя, чтобы повиноваться священнику. Я хочу спросить Тебя, Господь. Почему, почему Ты спрашивал его, зная, что произойдёт? Зная, что он причинит мне так много страданий?

Я с тобой, доченька. Я спросил его потому, что хочу научить его, чтобы он начал понимать, что это – Мои Сокровища. Я – Несметное Богатство.
«Узнай, что Я, Иисус Христос, даю это руководство для Своих детей. Я – тот, кто ведёт Вассулу. Не отвергай Моих благословений. Мои Послания взывают о Мире и Любви. Я хочу, чтобы Мои дети заполнили Мои святилища. Я хочу, чтобы они обратились ко Мне. Я хочу, чтобы они жили в святости. Я прихожу светить в этом тёмном мире. Я хочу оживить их и сказать, что Слово Моё Живо! Я хочу, чтобы они помнили Моё Слово, которое они отложили в сторону. Я хочу напомнить им, как сильно Я люблю их. Я хочу воспламенить их сердца. Я хочу сказать им, чтобы они любили друг друга, как люблю их Я. Я люблю тебя, сын Мой! Пойми, что, пытаясь остановить Вассулу, ты невольно наносишь вред Моей Церкви. Я – Господь Иисус Христос, Которого ты любишь. Я знаю, что ты делаешь это с искренней верой, но таким же был Савл до того, как Я пришёл сказать ему, что всё то, во что он верил, было ошибкой, и что он напрасно преследовал Меня. Ты полагаешь, что тот духовный дар, который Я, Иисус, дал Моей дочери, на самом деле от лукавого. Поверь Мне, сын Мой, и не бойся! Итак, Я снова говорю тебе: на то, чтобы Вассула училась у Меня, есть Моя Воля. Сейчас она расцветает, а потом её плодами будут питаться многие заблудшие души. Однажды ты поймёшь, сын Мой, что Я, Иисус Христос, люблю тебя».

(Прочитав это, священник обвинил меня в том, что всё это – гадания от лукавого).

Я знаю. Скажи ему от Меня: «Гадания – для глупцов, озарения – для благословенных детей. Гадания не приносят плодов. Озарения приносят добрые плоды, питающие многих». Найди в себе вновь смелость, доченька. Премудрость пробуждает Моих детей. Я, Бог, люблю тебя.

Read moreСвернуть )
Новый перевод на русский язык. 2015

ТЕТРАДИ 1–6


20 сентября 1986 года, Бангладеш

Мир тебе!

Можно мне быть рядом с Тобой?

Да, ты со Мной. Я – Свет.

Я правда могу быть возле Тебя?

Да, ты возле Меня. Ты во Мне. Я – Свет.

И ты защитишь меня?

Да, Я защищаю тебя.

Я могу положиться на Тебя?

Да, ты можешь положиться на Меня.

Мне нужна Твоя Сила, чтобы поверить в это.

Сила даётся тебе.

Мне нужна Твоя любовь.

Ты любима Мною.
Я – Свет, который светит всем, чтобы каждый видел его. Не бойся! Мой Путь прям, он приведёт тебя ко Мне. Я встречу тебя, и ты узнаешь Меня, ведь Я излучаю Мир и Любовь. Иди же ко Мне! Видишь ли ты Меня? Слышишь ли ты Меня? Не бойся! Не стой во тьме. Смотри – все части твоего тела исцелены, ты снова можешь ходить. Смотри – к тебе вернулось зрение, Я исцелил тебя. Все грехи твои омыты Мною, Я смыл твой позор. Встань на ноги, чтобы идти ко Мне, открой глаза, чтобы видеть Меня, пробуди свою веру, чтобы встретить Меня. Я – твой Искупитель, Я – твой Мир. Я, Иисус, люблю вас всех!

Read moreСвернуть )
Его карандаш касается бумажного листа как поверхности тачскрина, чутко реагирующего на любое прикосновение. Как будто это не художник дает жизнь изображению, а оно само постепенно возникает на листе, как на экране. А художник пристально всматривается в него, чтобы уловить его едва различимые контуры и стремительными штрихами успеть помочь ему прийти к нам.

Часто в его руке оказывается не карандаш, а шариковая или гелевая ручка. И тогда еще парадоксальней и удивительней контраст между инструментом, дающим жесткую однотолщинную линию, и результатом — мягким, вибрирующим, живописным пятном, появляющимся на листе. Но как для всякого настоящего графика, главной ценностью для Михаила Соркина остается сам лист.

Это исповедует он сам, этому учит и студентов. Московский художник Михаил Соркин занимается станковой графикой, книжной иллюстрацией, живописью, графическим дизайном, преподает в нескольких институтах. Я много лет наблюдаю, как он общается со студентами Высшей академической школы графического дизайна. Вот занятие по курсу «Иллюстрация»: «Сначала — интонация, потом текст. Интонацию не придумывают, она приходит. Если интонация поймана верная, содержание само хлынет на лист». Это он современных дизайнеров так учит, которые привыкли «визуализировать» информацию, идти от содержания к форме!

Пространство между линиями и штрихами сродни пространству между строчками и словами, его и нужно уловить в первую очередь. Соркин убежден, что это «пространство между» — основа любого искусства. Чем меньше ценим мы пространственный строй, тем больше шансов у произведения искусства или дизайна превратиться в плоскую иллюстрацию сюжета.

Павел Флоренский утверждал, что сила красоты, существующая не менее объективно, чем сила тяжести, доходит до нас, преломляясь в различных образах пространства. «Итак, есть внутренняя, глубинная связь пространственности и художественности, — пишет философ Олег Генисаретский, исследователь Флоренского, — есть красота как сила, энергия, действующая на нас, а не только как качество, которое нужно воспринимать или понимать. Связь осязаемая, видимая, но не перестающая от того быть тайной, сокровенной».

Таинственная основа визуального образа явственней проявляет себя, когда Михаил Соркин обращается к вечным библейским мотивам. Он иллюстрировал несколько современных изданий на ветхозаветную тему, ей он посвятил множество станковых произведений. Хрестоматийные сюжеты в этих работах едва узнаются. Быстрые штрихи то сгущаются, то разряжаются, то вдруг уходят в черноту, в непостижимое другое измерение. И действие разворачивается как будто не на плоскости листа, а перпендикулярно ей, устремляясь мерцающим светом навстречу к зрителю.

Погружая его в творческое пространство чуда.

Сергей Серов
Журнал "Наше наследие", 2014, №111

Итоги "Золотой пчелы 11"

Г Р А Н - П Р И          
   

Кум-Юн Парк Южная Корея Digilog601 / Kum-Jun Park South Korea Digilog601

         
П Р Е М И И   «З О Л О Т А Я   П Ч Е Л А »   /   Н О М И Н А Ц И Я   «П Л А К А Т Ы»        
       
Филипп Апелуа Франция Национальный театр в Тулузе / Philippe Apeloig France Toulouse
National Theatre
Мартин Вудтли Швейцария Фестиваль экспериментального видео / Martin Woodtli Switzerland Video Ex Festival        
Группа «ЭШ» Россия Экспериментальный музыкальный плакат групы «ЭШ» / ESH Russia Music Posters by ESh Group          
       
Игорь Гурович Россия Море облаков / Igor Gurovich Russia Sea of Clouds Татьяна Метелик Россия Национальные трагеди ХХ века. Памяти жертв политических репресий / Tatiana Metelik Russia In Honor of the Victims of Political Represions        
 
Рен Такая Япония Сияние / Takaya Ren Japan Halation          
 
Давид Торрентс Испания Piruli Pirulero / David Torrents Spain Piruli Pirulero Фозуни Фархад Иран Немного Выше. Театральный плакат / Farhad Fozouni Iran
Higher A Bit. Theatre Poster
Бьюн-Рок Чэ Южная Корея Мир Лапши / Chae Byung-rok South Korea Noodle World Ральф Шрайфогель Швейцария Выставка «Type Directors Club» в Токио / Ralph Schraivogel Switzerland TDC Tokyo Exhibition Петер Яворик Словакия Атеизм / Peter Javorik Slovakia Atheism
П Р Е М И Я  «З О Л О Т А Я  П Ч Е Л А»  /  Н О М И Н А Ц И Я   «А К Ц И Д Е Н Т Н Ы Е  Ш Р И Ф Т Ы»        
         
Мария Юдина Россия Шрифт Петролиум / Mary Yudina Russia Petroleum Font          
П Р Е М И Я  «З О Л О Т А Я П Ч Е Л А»  /  Н О М И Н А Ц И Я  Э К О Л О Г И Я»        
         
Сун Сасаки Япония Разрушение / Sasaki Shun Japan Leaf Is Breaking          
П Р Е М И Я  «З О Л О Т А Я П Ч Е Л А»  /  Н О М И Н А Ц И Я   «В Е Р А.  Н А Д Е Ж Д А.  Л Ю Б О В Ь»        
         
Камиль Зайнетдинов Россия Укрой меня / Kamile Zainetdinov Russia Keep Me          
П Р Е М И Я  «G O L D E N F I X»  /  С П Е Ц И А Л Ь Н Ы Й  П Р О Е К Т  «В С Е  З О Л О Т О  М И Р А  2 0 1 2—2 0 1 4»        
Эва Баек Польша 10 Заповедей / Ewa Bajek Poland Dacalogue          
С П Е Ц И А Л Ь Н Ы Й  П Р И З  Ж Ю Р И        
Петр Банков Россия Проект «Плакатный дневник» / Peter Bankov Russia The Poster Diary          
Д Р У Г И Е  С П Е Ц И А Л Ь Н Ы Е  Н А Г Р А Д Ы:        
Д И П Л О М  К О О Р Д И Н А Ц И О Н Н О Г О  К О М И Т Е Т А  М Е Ж Д У Н А Р О Д Н Ы Х  Б И Е Н Н А Л Е  (I B C C)  /  С П Е Ц И А Л Ь Н Ы Й  П Р О Е К Т  «В С Е  З О Л О Т О  М И Р А  2 0 1 2—2 0 1 4»        
         
Агнешка Попек-Банах, Камиль Банах Польша Анна Коренина / Agnieszka Popek-Banach, Kamil Banach Poland Anna Karenina          
Д И П Л О М  «G O L D E N B E L O V E D»  /  «З О Л О Т А Я  П Ч Е Л А  1 1»       /  С П Е Ц И А Л Ь Н Ы Й  П Р О Е К Т  «В С Е  З О Л О Т О  М И Р А  2 0 1 2—2 0 1 4»
 
Юрий Гулитов Россия Золотая Пчела 10 / Yuri Gulitov Russia
Golden Bee 10
Татьяна Вышлова Россия Вера. Надежда. Любовь / Tatiana Vyshlova Russia Faith. Hope. Love       C2F (Цибу Рихли, Фабьенн Бури) Швейцария Weltformat / C2F (Cybu Richli, Fabienne Burri) Switzerland Weltformat
ПОД НОВЫЙ ГОД МЫ ОБЗАВОДИМСЯ НОВЫМИ КАЛЕНДАРЯМИ. НОВЫЙ ГОД, РОЖДЕСТВО – ВРЕМЯ, ОБОСТРЯЮЩЕЕ НАШИ ВЗАИМООТНОШЕНИЯ СО ВРЕМЕНЕМ И С ВЕЧНОСТЬЮ. ИЗРАИЛЬСКИЙ ДИЗАЙНЕР ДАН РАЙЗИНГЕР – НЕПРЕВЗОЙДЕННЫЙ МАСТЕР КАЛЕНДАРЕЙ. МАСТЕР НА ВСЕ ВРЕМЕНА.

Главные черты творчества Дана Райзингера, одного из грандов мирового графического дизайна – колоссальная энергия, неистощимая изобретательность, внутренняя свобода и чистая радость жизни. В его дизайнерском творчестве сходятся крайности интеллектуального и эмоционального, предметного и беспредметного, декоративного и функционального, личного и социального, вечного и сиюминутного.

Дан Райзингер родился в 1934 году в сербском городке Канижа в семье художников. Его отец писал пейзажные миниатюры и расписывал здания по всем Балканам. Во время войны он погиб в лагере. Дан Райзингер уцелел чудом. Большая часть его семьи не пережила Холокост. В 1949 году Дан Райзингер с матерью и отчимом эмигрировал в Израиль. Здесь он поступил в Академию художеств Бецалель в Иерусалиме, где застал среди ее преподавателей выпускников Баухауза.

В 1954 году Райзингер с отличием окончил иерусалимскую академию. Потом прошел курс дизайна почтовых марок под руководством английского дизайнера Абрама Геймса. В 1957-58 годах Райзингер работал в Брюсселе для Всемирной выставки «ЭКСПО-58». Там он выиграл Первую премию в конкурсе на плакат для международного павильона науки. Там же, в Бельгии, прошла первая персональная выставка Дана Райзингера. Тем не менее, он отправился в Англию, в Центральную школу искусств в Лондоне, чтобы в течение еще трех лет совершенствовать свой рисунок и живопись. Одновременно Райзингер разрабатывал дизайнерские проекты для Британской почтовой службы и других английских учреждений.

Затем он вернулся в Израиль и начал работать арт-директором крупнейшего рекламного агентства «Tal Arieli». Но в 1964 году он снова в Лондоне, в той же Центральной школе искусств. Тридцатилетний дизайнер-график решил теперь пройти курс сценографии и предметно-пространственного дизайна. Развитое сценическое мышление и пространственное воображение нашли себе применение во многих дизайнерских работах Райзингера, что свидетельствует о том, что перегородки между творческими областями не доходят до неба.

Возвратившись через три года в Израиль, Райзингер открыл собственную дизайн-студию в Тель-Авиве. В 1970 году его приняли в самую престижную международную ассоциацию дизайнеров-графиков – AGI, Интернациональный графический альянс. В 1976 году сначала в Музее Израиля в Иерусалиме, потом в государственном Музее изобразительных искусств в Тель-Авиве с успехом прошли выставки его дизайнерских работ. Дан Райзингер был первым дизайнером, чьи персональные выставки демонстрировались в художественных музеях.

В 80-е годы Райзингер работал в Париже. В начале 90-х – в Нью-Йорке. Дана Райзингера избрали членом Нью-йоркского арт-директорского клуба, почетным членом международной ассоциации «Brno Biennale» и Ассоциации дизайнеров Израиля. Его имя было увековечено в Зале славы «Мастера ХХ века» ИКОГРАДА, Международного совета ассоциаций по графическому дизайну.

В 2001 году Пекинский университет издал альбом о его творчестве. Он открывал серию «Великие мастера мирового графического дизайна». В 2004 году в связи с 70-летием со дня рождения была организована грандиозная выставка Дана Райзингера в Будапеште, в Национальном музее прикладного искусства. Затем его юбилейные выставки прошли в других столицах Восточной Европы – Белграде, Бухаресте, Варшаве, в родном городе дизайнера Канижа. Райзингер был удостоен высшей государственной награды Венгерской республики – ордена «Рыцарский крест».

Одна из его выставок называлась «Магия и логика». Известный искусствовед Гидеон Офрат написал: «Анализируя рациональные ходы дизайнерской мысли Дана Райзингера, мы всегда сталкиваемся с горячими чувствами страстного художника, а, глядя на его работы как на произведения современного искусства, видим сугубо дизайнерскую структурную логику, скрывающуюся в глубине. В центре расчетливой функциональности мы ощущаем свободу творчества, а в самом сердце чистых эстетических форм – практичность и конструктивность».

Сам Дан Райзингер так говорит об этом: «Дизайн, как и политика, – это искусство возможного. Дизайн находит возможности для мирного сосуществования противоположностей – красоты и пользы, разума и интуиции, рассудка и импульсивности. Для меня процесс работы представляет собой одновременно строгий расчёт и необъяснимое волшебство».

Cтрогий расчёт и необъяснимое волшебство – эта формула воплощается в логотипах, плакатах, во всем, что делает мастер. Но, кажется, нигде она не раскрывается так ярко, как в календарях Дана Райзингера.

Главная тема его календарей – ритмы времени. С помощью комбинаторики простых элементов он создает сложное, насыщенное пространство, свидетельствующее о неисчерпаемости креативных возможностей дизайна.

Формула модернистского дизайна – «minimax» – гласит: максимум содержания при минимуме формы. В календарях Райзингера она наполняется максимумом эмоций, остроумия, блестящей игры ума. Да и настоящей игры со зрителем, которому дизайнер предоставляет возможность участвовать в совместном творческом процессе. Райзингер превратил зрителя в соавтора своих календарей, он воплотил идею интерактивности задолго до появления самого этого понятия.

Дизайнерский потенциал Райзингера укоренен не только в реализме, во взрослой расчетливости и строгости, но и в детской непосредственности, ребячливости, в игровой стихии. Согласно Ф.Шиллеру, «чем больше человек играет, тем больше он человек». Кажется, что в своих календарях Райзингер сам не устает восхищаться чудом визуальной выразительности графического дизайна, игре творческих сил со временем и пространством, в которую он вовлекает и зрителя.

Самая знаменитая его работа в этом жанре – созданный в 1985 году календарь для Музея современного искусства в Нью-Йорке, МОМА. Этот календарь Райзингера заставляет пережить гордость за нашу профессию. Борис Трофимов написал о нем: «Своим календарем Дан Райзингер потряс всех – перевернул представление о календаре как об объекте графического дизайна, вышел в третье измерение и включил зрителя в игру. Это просто шедевр!». А МОМА, заказавший Райзингеру календарь, на протяжении десяти лет использовал его для своих презентационных подарков.

Этот календарь вечный: числа, названия дней недели и месяцев устанавливаются вручную. Ты сам составляешь и цветовую композицию – с помощью тонких пластиковых листов, окрашенных с двух сторон в разные цвета и снабженных прорезями и отверстиями простой конфигурации. Таких листов всего шесть. Переворачивая и меняя их местами, ты создаешь тысячи разных произведений абстрактного искусства. В это трудно поверить: из шести листов – тысячи вариантов. Число сочетаний подсчитано математически: 46 000. Если каждый день менять образ, календаря хватит на 126 лет!

Казалось бы, календари – машины времени, бесстрастно размечающие его и уходящие вместе с ним в прошлое. Но у Дана Райзингера это машины по производству радости жизни, показывающие нам время не как средство для свершения дел, а как самоценность, как праздник, который всегда с тобой. Они побеждают время, выходят из-под его власти. Прикасаются к вечности и потому остаются всегда актуальными, созданными как будто для нынешнего года.
(Сергей Серов)

INTERNI №14
декабрь 2012-январь 2013
с. 98-103

3 августа 2014 Дану Райзингеру исполняется 80!
Картинки - в ФБ
СПИСОК СТРАН, ПОДАВАВШИХ РАБОТЫ НА КОНКУРС / LIST OF COUNTRIES SUBMIT ENTRIES

1. АВСТРАЛИЯ / AUSTRALIA
2. АВСТРИЯ / AUSTRIA
3. АЛБАНИЯ / ALBANIA
4. АЛЖИР / ALGERIA
5. АРГЕНТИНА / ARGENTINA
6. АРМЕНИЯ / ARMENIA
7. АФГАНИСТАН / AFGHANISTAN
8. БАНГЛАДЕШ / BANGLADESH
9. БЕЛЬГИЯ / BELGIUM
10. БЕЛАРУСЬ / BELARUS
11. БОЛГАРИЯ / BULGARIA
12. БОЛИВИЯ / BOLIVIA
13. БОСНИЯ И ГЕРЦЕГОВИНА / BOSNIA AND HERZEGOVINA
14. БРАЗИЛИЯ / BRAZIL
15. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ / UK
16. ВЕНГРИЯ / HUNGARY
17. ВЕНЕСУЭЛА / VENEZUELA
18. ГЕРМАНИЯ / GERMANY
19. ГОНДУРАС / HONDURAS
20. ГОНКОНГ / HONG KONG
21. ГРЕЦИЯ / GREECE
22. ГРУЗИЯ / GEORGIA
23. ДАНИЯ / DENMARK
24. ИЗРАИЛЬ / ISRAEL
25. ИНДИЯ / INDIA
26. ИНДОНЕЗИЯ / INDONESIA
27. ИОРДАНИЯ / JORDAN
28. ИРАН / IRAN
29. ИСЛАНДИЯ / ICELAND
30. ИСПАНИЯ / SPAIN
31. ИТАЛИЯ / ITALY
32. КАЗАХСТАН / KAZAKHSTAN
33. КАНАДА / CANADA
34. КИПР / CYPRUS
35. КИТАЙ / CHINA
36. КИРГИЗСТАН / KYRGYZSTAN
37. КОЛУМБИЯ / COLOMBIA
38. ЛИВАН / LABANON
39. ЛИТВА / LITHUANIA
40. МАКАО / MACAO
41. МАКЕДОНИЯ / MACEDONIA
42. МАЛАЙЗИЯ / MALASIA
43. МЕКСИКА / MEXICO
44. МИКРОНЕЗИЯ / MICRONESIA
45. МОЗАМБИК / MOZAMBIGUE
46. НИДЕРЛАНДЫ / NETHERLAND
47. НОРВЕГИЯ / NORWAY
48. ОСТРОВ РОЖДЕСТВА / CHRISTMAS ISLAND
49. ПЕРУ / PERU
50. ПОЛЬША / POLAND
51. ПОРТУГАЛИЯ / PORTUGAL
52. РОССИЯ / RUSSIA
53. РУМЫНИЯ / ROMANIA
54. СИНГАПУР / SINGAPORE
55. СЕРБИЯ / SERBIA
56. СЛОВАКИЯ / SLOVAKIA
57. СЛОВЕНИЯ / SLOVENIA
58. США / USA
59. ТАЙВАНЬ / TAIWAN
60. ТУРЦИЯ / TURKEY
61. УКРАИНА / UKRAINE
62. УРУГВАЙ / URUGUAY
63. ФИНЛЯНДИЯ / FINLAND
64. ФРАНЦИЯ / FRANCE
65. ХОРВАТИЯ / CROATIA
66. ЧЕХИЯ / CZECH REPUBLIC
67. ЧИЛИ / CHILE
68. ЧЕРНОГОРИЯ / MONTENEGRO
69. ШВЕЙЦАРИЯ / SWITZERLAND
70. ШВЕЦИЯ / SWEDEN
71. ЭКВАДОР / ECUADOR
72. ЭСТОНИЯ / ESTONIA
73. ЮЖНАЯ КОРЕЯ / SOUTH KOREA
74. ЯПОНИЯ / JAPAN

Read moreСвернуть )
ЛАУРЕАТЫ «ЗОЛОТОЙ ПЧЕЛЫ 1–10»
GOLDEN BEE 1–10 LAUREATES

1992
ЗОЛОТАЯ ПЧЕЛА 1
Премии «Золотая пчела»: Цуйоси Камияма, Япония (Первая премия); Лекс Древински, Германия (Вторая премия); Александр Гельман, Израиль (Третья премия).
Поощрительные премии: Сергей Войченко, Владимир Цеслер, Беларусь; Елена Китаева, Беларусь; Кари Пииппо, Финляндия; Рут Уймеринд, Эстония; Мартин Хаавамяги, Эстония; Владимир Чайка, Россия.
Гран-при: Андрей Логвин, Россия.
GOLDEN BEE 1
Golden Bee Awards: Tsuyoshi Kamiyama, Japan (First Award); Lex Drewinski, Germany (Second Award); Alexander Gelman, Israel (Third Award); Vladimir Chaika, Russia.
Encouraging Awards: Margus Haavamagi, Estonia; Ruth Huimerind, Estonia; Elena Kitaeva, Belarus; Kari Piippo, Finland; Vladimir Tsesler, Sergey Voichenko, Belarus.
Grand Prix: Andrei Logvin, Russia.

Read moreСвернуть )
http://www.livejournal.com/update.bml
Опубликовано 06.06.2014 13:27
Автор: Владимир Голышев

Религиозность украинцев - "камень", которым обычно пренебрегают "строители". А зря. Его следовало бы поставить во главу угла. И тогда многое прояснится...

Спокойная, неброская, основательная, крестьянская украинская религиозность - штука фундаментальная. Идёт она рука об руку с украиноязычием. Так получилось. Пресловутый "Юго-Восток" ("Новороссия") - не только зона преобладания русского языка. Здесь церковная традиция размыта почти до российского уровня. А Россия - страна абсолютно секулярная! Настоящей добротной крестьянской религиозности она не знала со времен раскола. А за бурный ХХ век выветрилось и то, что оставалось. Хоть сколько-нибудь сознательная церковность в России - удел ничтожного меньшинства, которое вымирает. (На всякий случай, поясню: То, что в России ошибочно считают религиозностью - не более, чем лояльность госидеологии, в которую для антуража недавно включили звон колоколов и пасхальные яйца).

Секулярный человек отличается от религиозного прежде всего своей уязвимостью. Ну это, как женщина в счастливом браке и "свободная женщина" - риски (брачный аферист, венерические заболевания, разбитое сердце и пр.) несопоставимы. Конечно, образование, культура, любознательность, незашоренность могут этой беде помочь. Разумная женщина, разбирающаяся в людях, рискует гораздо меньше, чем пэтэушница с банкой "Ягуара"...

Очевидно, что тон на Майдане задавали люди религиозные. Отсюда молитвенные палатки, священники на сцене и на баррикадах, "Небесная Сотня" и мн.др. Плюс та часть нерелигиозных людей, которым всё это неожиданно пришлось по вкусу. И они всем этим прониклись. Тут уже можно говорить о своеобразной доброкачественной майданской квази-религиозности. Это как "гражданский брак" - отношения, вроде, не оформлены, но всё равно чувствуешь себя семейным человеком.

Антипод ("теневой двойник") этого дела - квази-религия георгиевских ленточек и "Русского мира". Этот страшный вирус атаковал Украину извне и беспощадно протестировал состояние иммунной системы ее населения.

Давайте взглянем на карту. Очевидно, что самая религиозная часть страны (Запад, Северо-Запад, Центр) практически неуязвима. А дальше - всё решает географическая близость к очагу заражения (РФ), социальное положение человека, биография, образовательный и культурный уровень. Гены, наконец. Самые уязвимые - малообразованные люмпены в приграничных областях. Самые защищённые - наиболее образованные слои в региональных культурных центрах, примыкающих к украиноязычным областям...

Безусловно, это конфликт цивилизаций! Религиозная часть Украины идеально вписывается в ансамбль, составлявший когда-то Великое княжество Литовское - Польша, Литва (Беларусь пока стоит особняком). Там такая же крестьянская религиозность. Повсеместная, естественная, здоровая. Только конфессия отличается. На другом полюсе - наша "Золотая Орда и Сарайская епархия в одном флаконе" (РФ). А между этими двумя магнитами миллионы "просто людей". Неопределившиеся. Население.

Путин полагал, что они - лёгкая добыча. Оглушить телевизором, накинуть петлю из георгиевской ленточки - и можно тащить на невольничий рынок. Он явно недооценил тектонический сдвиг, который случился на Майдане. "Украинский магнит" стал вдруг притягивать его "законную добычу". Да с такой силой, что вместо Новороссии, на которую Путин рассчитывал, в его руках оказались лишь фрагменты двух самых проблемных и самых восточных областей, да Крым (о котором надо говорить отдельно). Даже Харьков и тот ушел! И Днепропетровск, и Одесса, и Николаев, и Херсон, и Запорожье. Везде украинский магнит оказался сильнее "Русского мира".

Сейчас перетягивание каната, в общем-то, закончилось. Практически вся русскоязычная, космополитичная и не особенно религиозная Украина оказалась по одну сторону баррикад с "Украиной украинской". И теперь эта "русская Украина" неизбежно будет меняться. И чем яростнее будут атаки с востока, тем быстрее и глубже будут эти перемены, этот синтез...

Новая Украина получится очень интересной и перспективной. Дух захватывает, когда пытаешься представить - какой она будет!

Владимир Голышев

Иранская школа плаката

ФЕНОМЕН ИРАНСКОГО ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА УДИВЛЯЕТ МИР, ПО КРАЙНЕЙ МЕРЕ, УЖЕ ПОЛТОРА ДЕСЯТИЛЕТИЯ. НА РУБЕЖЕ ВЕКОВ ИРАНСКИЕ ПЛАКАТИСТЫ СТАЛИ РЕГУЛЯРНО ЗАВОЕВЫВАТЬ НАГРАДЫ НА ВСЕХ КРУПНЫХ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ТУРНИРАХ

Получали они награды и на Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела». В 2008 году плакат иранца Мохаммада Джамшиди был удостоен Golden Bee Award на «Золотой пчеле 8», а в 2004 году, на «Золотой пчеле 6», общественное движение «Музей дизайна» присудило свой диплом Афсарпуру Али. К моменту сдачи этого номера в печать результаты работы международного жюри биеннале «Золотая пчела 10» еще не поспели. Так что неизвестно, оказался ли кто-нибудь из иранцев среди лауреатов последней биеннале. Но в любом случае иранская экспозиция на «Золотой пчеле 10», проходившей в октябре, была, как всегда, весьма заметной, привлекавшей внимание и публики и профессионалов. Кроме того, в ЦДХ в рамках биеннале экспонировалась еще и специальная выставка 30 ведущих иранских плакатистов «Persianissimo», составленная Маджидом Аббаси. Она подкрепила ощущение того, что пора, как говорится, назвать вещи своими именами. Назвать это явление, соединяющее национальный колорит с международным качеством, самобытность c универсальностью, традиционное арабское письмо с самой современной европейской типографикой – иранской школой плаката.

В истории дизайна не так уж много страниц, имеющих национальность: швейцарская школа графики 1950-70-х годов, польская школа плаката 1960-80-х... Современная иранская школа плаката вполне уже готова занять место в этом ряду. Она обладает узнаваемостью и пластической целостностью, оформленностью и пассионарностью, делающей ее примером для других.

Для нас она может служить вдохновляющим примером того, как национальную письменность можно внедрить в контекст современной визуальной культуры. С кириллицей ведь похожая проблема. Она хоть и родственница латинице, но остается экзотикой для западного глаза. Наши дизайнеры предпочитают использовать латиницу в своих плакатах, вывести кириллицу на международную орбиту пока не удается.

Как это удалось иранским дизайнерам – загадка. Как вообще оказалось возможным появление дизайна уровня мировых, то есть, по-существу, западных стандартов в стране, где запрещена трансляция западной музыки и показ западных фильмов, в стране с антизападной внешней политикой, с жесточайшей цензурой средств массовой информации и смертной казнью как средством управления обществом?

И в то же время – еще один парадокс: иранское государство не жалеет денег на культуру. В стране проводится невероятное количество фестивалей искусств, в том числе – несколько плакатных биеннале и крупных дизайнерских конкурсов. Большие средства вкладываются в развитие иранского кинематографа, в котором преобладает занимающее прочные позиции на международной арене арт-хаусное кино. Причем к работе над титрами фильмов привлекаются лучшие дизайнеры-графики страны. Кстати, практически все они занимаются параллельно несколькими видами творчества: мультипликацией, видео-артом, фотографией, книжной иллюстрацией, сценографией, интерьерным дизайном, скульптурой, живописью, графикой, не говоря уже о каллиграфии, которая входит в обязательный джентльменский набор образования и творчества каждого дизайнера.
Иранский плакат тоже имеет сложный состав. В основе даже самых лаконичных работ лежит микс изображения и текста, типографики и каллиграфии.

Иранская типографика по своей рукотворной природе каллиграфична. Причем, редко когда арабское письмо выступает само по себе, обычно оно фигурирует на плакатах вместе с латинскими строками. Композиционное взаимоотношение англоязычных текстов и строчек на фарси – почти всегда «парное катание», продуманное созвучие, построенное на понимании их естественной разницы, а не параллельное сосуществование как у нас, в нашем извечном состязании кириллицы и латиницы.
Текст в иранском плакате часто размещается не рядом с изображением, «картинкой», а внутри него: темным шрифтом по светлому изображению, вывороткой по темной картинке. Казалось бы, свободного фона вокруг – пиши, не хочу. Но нет – тексты льнут к картинке, попадают в ее ласковые сети, а то и вовсе растворяются, тонут в ее утробе, улавливающей, засасывающей, поглощающей текст. И фон вокруг становится уже не пустой белизной или чернотой модернистского космоса, а живой средой, заполняющей собой все пространство.

Налицо явные признаки постмодернистской парадигмы. Так что иранский плакат можно считать первой оформившейся национальной школой эпохи постмодернизма. Но чем иранский плакат отличается от постмодернистских художественных явлений, так это качеством, которое называют «сильной проектностью». Иранская типографика – горячая алхимическая лава действующего вулкана. Супергерой мирового дизайна, член жюри «Золотой пчелы 10» Алан Ле Кернек, побывавший в Тегеране, был поражен: «Там такая энергетика!» И добавил неожиданно для меня: «Это так похоже на Россию!»

Подспудное влияние на формирование иранского дизайна оказал, несомненно, ислам. Не только потому, что это заведомо горячая религия. Запрещая изображения, ислам веками культивировал неизобразительную выразительность абстрактного характера, элементарную геометрию, наполненную символикой. Для модернистского дизайна такой визуальный язык – родной. Кстати, среди немногих иностранных культурных явлений, для которых государственная цензура делает исключение – русский конструктивизм. А для постмодернистского графического дизайна важно другое – традиция изобразительной трактовки самого текста, превращения его в «картинку», как оно нередко происходит в исламской каллиграфии.

Иранская школа – явление не анонимное, она состоит из ярких личностей со своими собственными творческими концепциями и уникальными почерками. Иранские плакаты образуют узнаваемую, целостную систему, но в то же время несут на себе черты индивидуальности каждого мастера.

Старшее поколение иранских дизайнеров-графиков – Садек Барирани, Ибрагим Хагиги, Фаршид Месгали, Гобад Шива. Огромным авторитетом пользовался Мортеза Момаез, который был основателем Общества иранских дизайнеров-графиков IGDS, президентом Международной тегеранской биеннале плаката, соучредителем и главным редактором журнала «Neshan», ведущего дизайнерского журнала. Я помню, как меня поразили в Интернете кадры с его похорон. Народа на них – как на хорошей демонстрации, человеческий поток уходил за горизонт.

Звезды среднего поколения, вошедшие в профессию в 90-е, одновременно с наступлением цифровой эпохи – Реза Абедини, Саед Месхи, Масуд Нежбати, Бижан Сайфоури, Мехран Замани и другие. Это они подняли иранскую волну на международных фестивалях, биеннале и конкурсах, завоевывая различные награды на мировом уровне. Маджид Аббаси, куратор выставки «Persiannisimo» и член жюри «Золотой пчелы 10», принадлежит как раз к этой амбициозной генерации.

Молодое поколение олицетворяют собой такие дизайнеры как Аря Касаей, Хома Делварай, Фархад Фозоуни, Педрам Харби, Иман Раад, Мехди Саиди, Париса Ташакори. Им принадлежит будущее иранской школы плаката. А у нас есть все резоны внимательно наблюдать за ней (Сергей Серов).

INTERNI № 13
Ноябрь 2012
С. 68-73
«Красноярская школа графического дизайна» Фонда Михаила Прохорова ждет своих слушателей на очередной сессии дизайн-практикума «Театральный синдром». 26 и 27 апреля гостями Красноярска вновь станут Юрий Гулитов и Сергей Серов.

Тема сессии – «Театральный плакат». В программе исключительно интенсивные практические занятия. Будет продолжена работа по созданию плакатов для спектакля Московского театра им.А.С.Пушкина «Мера за меру» в постановке Деклана Доннеллана, по одноименному произведению Шекспира.

Расписание сессии:
26 апреля, суббота. 14.30-19.00
27 апреля, воскресенье. 10.00-17.00

Место проведения:
• Красноярский государственный художественный институт, пр-т Мира, 98.

Ведущие сессии:
Юрий Гулитов, дизайнер-график, лауреат международных конкурсов, руководитель мастерской в Высшей академической школе графического дизайна.
Сергей Серов, кандидат искусствоведения, профессор, вице-президент Академии графического дизайна, куратор проекта.

Организационную поддержку проекту обеспечивают Академия графического дизайна (Москва), Красноярское автономное творческое объединение дизайнеров «КАТОД», Высшая академическая школа графического дизайна (Москва) и Московская международная биеннале графического дизайна «Золотая пчела».

Приглашаются все желающие!

Дополнительная информация:
Петр Троицкий, ведущий специалист по связям с общественностью Фонда Михаила Прохорова,
(391) 211-84-33, +7 913 517-30-64, troitskiy@prokhorovfund.ru

В поисках врага

Павел ПРОЦЕНКО
"УКРАИНСКИЙ" ВРАГ МОСКОВСКОЙ БЮРОКРАТИИ

Пропагандистская кампания, развернувшаяся в последние месяцы на главных телеканалах страны в связи с украинскими событиями, заставляет вспомнить затхлую идеологическую формулу советской эпохи: «Народ и партия едины».

Четверть века назад принуждение к обязательному единомыслию исчезло в нашем обществе, как распалась и единственно верная идеология. И вот сейчас «россияне», только недавно избавившиеся от пропагандистских шор, начавшие присматриваться к тому, как живет окружающий мир, встали перед роковым выбором. Как быть, когда их настойчиво приглашают возвращаться в зону действия старой административно-командной системы?

Read moreСвернуть )
Елена ВОЛКОВА
ГРАЖДАНСКАЯ САМООБОРОНА

На сайтe change.org появилась петиция с требованием лишить Марию Алехину и Надежду Толоконникову российского гражданства. Петиция анонимная: автор в советском стиле выдает себя за глас народа (его ник - «Народные новости»). Гражданская самооборона, так сказать.

Новостью нужно, видимо, считать то, что к оскорблению религиозных чувств добавили «антироссийскую деятельность». Но это не ново, потому что впервые обвинение в «возбуждении вражды и ненависти на религиозной и национальной почве» прозвучало в заявлении Высшего Церковного совета РПЦ 17 августа 2012 года, в день объявления приговора. Совет тоже, кстати, коллективный и безымянный. Если что, начнут кивать друг на друга: заставили, не знал, не подписывал.

КОНСТИТУЦИЯ 6.3.
Анонимность автора петиции с лихвой восполняют более чем 14 тысяч подписей. Комментарии гневные и решительные: «не место таким в стране», «позорят нас как единую нацию», «не нужны они России, а она им!» и пр. «Отечества достойные сыны», похоже, не знают, что совершают антиконституционный поступок: глава 6, пункт 3 Конституции гласит: «Гражданин Российской Федерации не может быть лишен своего гражданства или права изменить его».

Read moreСвернуть )
http://insidethevatican.com/magazine/people/vassula-reviewed

"Как бы мы ни хотели преуменьшить значение этих посланий..., они - плод Святого Духа".

Vassula Rydén’s messages reviewed by Cardinal

February 13, 2014 by Cardinal Prosper Grech

Vassilikì Claudia Pendakis, commonly called Vassula, married Rydén, is mainly known through her messages published in more than 50 language versions in the True Life in God (TLIG) books. She claims that these messages, written in a handwriting which is different from her own, are dictated by her angel Daniel, by God, by Christ or by the Blessed Virgin. They certainly have many readers from all Christian denominations who are nourished by their spirituality.

Although born in the Greek Orthodox faith, Vassula was not a practicing Christian in her earlier years; in fact, she was quite a worldly young woman who played tennis well, modelled and painted. Her knowledge of the faith was at a minimum, though as a teenager she had some mystical experiences of being delivered from some imminent evil, or of being transported into the past, for example, to assist at Jesus’ crucifixion.

Read moreСвернуть )
Даже на самой дорогой камере не существует кнопок, которые позволяют сделать фотографию гениальной. Мистическая притягательность снимка зависит от глубины внутреннего видения фотографа, и никакой техникой невозможно компенсировать эту способность.

Лекция посвящена развитию тонкости визуального восприятия. На конкретных примерах разных стилей фотографии можно будет научиться чувствовать разницу между уникальным творческим подходом и бессмысленным эпатажем. Будут разобраны принципы визуального восприятия человека и инструменты развития внутреннего видения, каким образом искать источники вдохновения в окружающем мире и работах других мастеров, как повышать свой профессионализм через изучение работ мэтров фотографии, как преодолевать внутренние барьеры, блокирующие чувствительность и способность передавать красоту внешнего мира.

Марина Горностаева — профессиональный кинооператор и фотограф. В 1995-м кончила МАХУ «Памяти 1905 года» по специальности «художник-график», в 2002-м — операторский факультет ВГИКа. Оператор картины «Шультес» Бакура Бакурадзе (2008), которая получила Гран-при «Кинотавра». С 2000 года занимается фотосъемкой моды и рекламы для таких брендов как El Tempo, Mioocchi, Tervolina, Eleganzza (публикации в журналах L’Officiel, Tatler, SNC и др.), репортажной фотографией для компании «Экспедиция», рекламными роликами для DOGUMA, а также авторским фото и видеопроектами для «3.14 projekt».

12 апреля, 16:00

Москва, ул. Стрелецкая 2.
Как найти: http://school.imadesign.ru/102/343

Вход свободный

В Твоём саду

В Твоём саду моя душа
вошла однажды в жизнь иную,
до самой глубины дыша,
о белизне своей ревнуя,
о ветках за Твоим окном,
о занесённой снегом ели
и что пора кормить пшеном
сорок, синиц и свиристелей.

Здесь каждый вздох и каждый шаг
земную отдалят тревогу.
В Твоём саду моя душа,
как в детстве, радуется Богу.
Ей так легко Господень Дух
ловить озябшими губами
и утолять голодный слух
любви забытыми словами.

Не оборвав живую нить,
сквозь боль и тьму пройдя отважно,
в Твоём саду так сладко жить,
что даже умереть не страшно.
Мы удостоены венца
и потому в преддверье рая --
в Твоём саду, у ног Отца,
светиться будем, не сгорая.

В Твоём саду, в Твоём саду
светиться будем…

Алла Глебовна КАЛМЫКОВА
10 апреля 2014

Зданевич 120

Я что-то поздно опомнился, но лучше поздно, чем никогда: 21 апреля 2014 - день рождения еще одного титана из "поколения 120-летних", поколения деятелей русского авангарда, оказавших влияние на развитие мировой визуальной культуры ХХ века - Ильи Зданевича.

Не знаю, как с выставками, теперь уж что получится, то получится, но к "Золотой пчеле 11", Московской международной биеннале графического дизайна, лучшие 10 плакатов будут отпечатаны (плоттерной печатью), экспонированы в Центральном Доме художника в октябре 2014-го и, само собой, войдут в общий каталог биеннале.

А к самому дню рождения - виртуальная публикация.

Так что это открытая конкурсная экспресс-акция для всех желающих, и в первую очередь, для участников плакатных акций "Родченко 120", "Маяковский 120" и "Ермилов 120".

Формат плакатов: 70х100 см, вертикальный.

Дэдлайн для файлов: 20 апреля 2014 года. Первый тур - лёгкие (!!!) джипеги.

Адрес для файлов: serovserge@gmail.com c темой письма «Зданевич 120».

Он говорит

Он говорит:
– Изолью Моего духа на всякую плоть…
– Господи! Ужель и на этого –
с налитыми кровью глазами,
на эту пьянь с арматурой в руке?
Он, матерящийся, готовый убить любого,
неужели он – брат мой?
– Да. Ведь это дитя Моё.
– Отче, я не смогу руку подать убийце,
снайперу, что с крыши Майдана
целился точно в сердце
восемнадцатилетнее –
и убил.
Неужели и этот – брат мой?
– Да. Потому что он тоже –
гибнущее дитя Моё.
Пуля его и Мою плоть пронзила,
чтобы тот мальчик
мог в Царство Моё войти.
– О, эти вечные Каин и Авель!..
Боже, я устала быть человеком.
Мне не под силу любить
в безумном кровавом мире,
где горькие воды дошли до горла,
где сердца – как выжженная земля.
– Дитя, ты теряешь Меня из виду.
Только в Мои глаза смотри.
Только Мой голос слушай.
Только Моей любовью сердце пои –
и тогда сумеешь
братом назвать одичавшего парня,
что не знал своего отца,
руку подать тому,
кто пытался убить любовь,
не ведая, что она бессмертна.
Ибо Я, твой Господь,
изолью Моего духа на всякую плоть.
Просите –
и мир Мой дарую вам –
немирным детям Своим.

Алла Глебовна КАЛМЫКОВА
28 марта 2014
Харьков
У меня дома несметное множество ангелов. Фарфоровых и металлических, стеклянных и тряпичных… Давно уже, не помню когда, жена начала их не то чтобы коллекционировать, но как-то привечать. Вот и я стал при случае их везде высматривать. Ангелочков теперь полно в любой сувенирной лавке. Но найти среди религиозного декоративно-прикладного ширпотреба что-то действительно стоящее – редкая удача.

Одна из них ждала меня в киоске Центрального Дома художника – небольшой деревянный ангел, размером чуть больше ладони. Дизайнерская лаконичность, почти знаковая обобщённость силуэта сочетались в нём с тонким расписным узорочьем поверхности, суровая простота фактуры, не скрывающей, а подчёркивающей своё деревянное происхождение, – с тщательной, кукольно-гладкой моделировкой лица. На обороте стояла подпись мастера. Запоминающаяся фамилия: Флёнова.

Потом увидал белого ангела, большого, более полуметра, но тоже явно флёновского, в студии приятеля, дизайнера Андрея Логвина. Он делал афишу для персональной выставки Татьяны Флёновой в Музее декоративно-прикладного и народного искусства. Выяснилось, что они давно дружат. Мир, конечно, тесен. Но не настолько же: оказалось, мы преподаём в одном учебном заведении – Московском художественном училище прикладного искусства. Только я на дизайнерском отделении, а Флёнова – художественной обработки дерева. Оно находится не в основном здании колледжа, а в мастерских на отшибе, вот мы и не встречались. Попав туда, я наконец познакомился с мастером. Рассказал… ну, в общем, про то, о чём написано выше. Набравшись смелости, спросил наудачу: «У жены завтра день рождения, нет ли здесь у вас ангела?» «Да я вам срублю», – немного нараспев ответила Флёнова, тут же подняла с пола мастерской какой-то старый обрубок, приложила к торцу топор и, стукнув по нему большой деревянной колотушкой, отхватила корявый кусок. «Вечером здесь вырежу, утром дома распишу». Как в сказке: ложись спать, наутро всё будет сделано. На другой день мы встретились, и она вручила мне чудный подарок. Как из той грязной чурки, которую я видел, появилось такое диво? Вечная и непостижимая тайна искусства.

Read moreСвернуть )
http://lev-shlosberg.livejournal.com/774569.html

В нашей стране снова настали времена, когда высшей добродетелью стало простое человеческое достоинство.

При этом обычными и почти привычными становятся ложь, подлость, трусость, лицемерие, жестокость, цинизм, предательство.

Многолетние усилия властей дают свой чудовищный результат, и многие люди уже готовы принимать как норму глубокую патологию общественной морали.

Отравление ненавистью к инакомыслию, самостоятельности, личному достоинству человека достигло уровня, за которым начинаются генетически необратимые изменения. Всё это передается следующим поколениям.

Российской властью востребован сегодня тот особый тип людей, который бывает востребован именно в такие времена: это люди без каких-либо моральных ограничений и принципов: люди-стукачи, люди-вертухаи, люди-садисты. Они чувствуют сейчас свою востребованность и всячески дают понять, показывают, что настало их время.

У этих людей отсутствуют представления о невозможном, недопустимом, неприемлемом. Это не просто разрушители, это люди, нацеленные на уничтожение человеческого в народе.

Эти люди – результат сознательного отрицательного государственного отбора, люди-выродки. С генетической точки зрения это возврат в пещерное время, провал в тупик человеческой истории.
Этим людям сегодня созданы все условия для общественного размножения. Споры этой чумы прорастают везде.

У этих людей есть излюбленные приемы. Они любят глумиться, они любят травить, они призваны для того, чтобы издеваться и унижать.

Смысл их жизни состоит в том, чтобы сделать такими же, как они сами, выродками, весь народ, уничтожить мораль как атавизм в человеческом развитии. Нет ничего более опасного для народа, чем эти нечеловеки.

Люди по-разному реагируют на выродков.

В большинстве случаев люди стараются отстраниться, отойти в сторону, защитить свой внутренний мир, избежать личного морального краха.

Это трудно сделать. Выродки всячески дают понять, что они – норма, а не патология, и эта норма – надолго, если не навсегда в нашей стране.

Почти подвигом для человека является просто не вляпаться в дела выродков, сохранить свое представление о человеческом в человеке, не стать одним из подлецов, не замазать репутацию семьи, сберечь честное имя.

В последние годы Псковская область стала местом притяжения целого сонма таких нечеловеков. Они не просто пользуются покровительством властей, они сами – часть власти: «вдохновители», организаторы, исполнители.

Они трусливы, мстительны, лицемерны.

Им нравится сегодня пожать вам руку, а завтра ударить в спину.

Они повсеместно, где появляются, предлагают другим людям искушение подлости и предательства. Они находят в человеке самое низкое, грязное, скотское. Они с очень странным удовольствием превращают людей в нелюдей.

Нет такого подлеца, которого они не нашли бы и не призвали к себе.

Они создали вокруг себя целую клиентелу людей, которые живут и действуют так, словно никто никогда и ни о чем их не спросит. Ни за что.

И словно не существует человеческой памяти.

Они уверены, что эта мерзость морального запустения – навсегда.

Псковская область – культурный родник России. Но тени великих, корни их родов, ушедшие здесь в землю, не спасают наш край.

Это чувствует сейчас каждый живой человек в Псковской области.

Люди видят начинающуюся, идущую на подъём вакханалию, их часто охватывает ощущение собственного бессилия перед наглостью и безнаказанностью выродков.

Настал такой день, когда я хочу обратиться к вам и сказать всем морально живым людям в Псковской области, для кого происходящее духовно неприемлемо, важные для меня лично и, надеюсь, для всех вас слова.

Выродков не большинство, их меньшинство.

Они временщики, для которых наш край не только не является ценностью, он им ненавистен именно потому, что здесь они неожиданно для себя споткнулись о людей с чувством собственного достоинства.

Они слабее нас. За ними ничего нет, кроме дутого манекена государственной власти, где все они – временно.

Им очень страшно от этого.

Не нужно бояться их, они морально пусты.

Всем нам, живым людям Псковской земли, надо спокойно собирать свой народ. Поддерживать друг друга. Ни одного честного человека не давать в обиду. Называть чёрное чёрным, а белое – белым. Не падать духом.

В последние дни, после очередного шабаша выродков, мне написали и позвонили многие люди. В их словах были тревога, возмущение, негодование. Я не ожидал такой волны человеческого сопереживания, я исключительно всем признателен. Хочу сказать всем и успокоить настолько, насколько это возможно, людей добра: я в полном порядке. Ничто не дрогнуло, ничего не сломалось. Ведь за ними – пустота, а за нами – наш край, земля, где наши корни.

Нам здесь жить, нам приводить эту землю в порядок.

Трудно быть спокойным, но прошу вас – будьте спокойны.

Трудно удержаться от отчаяния, но прошу вас – не отчаивайтесь.

Трудно верить в почти невозможное, но прошу вас верить.

И – самое главное – не бойтесь. Не теряйте себя.

Мы рядом друг с другом.

Мы всё преодолеем.

Жму теплые ладони каждого из вас.

Ваш,

Лев ШЛОСБЕРГ
Инициативная группа по проведению Конгресса интеллигенции "Против войны, против самоизоляции России, против реставрации тоталитаризма" опубликовала обращение.

Наша страна оказалась ввергнутой в опаснейшую авантюру. Под лозунгом "Защитим русских в Крыму, а также всех украинцев от новой нелегитимной фашистской власти в Украине!" уже произошла фактическая аннексия Крыма. Грубо нарушено международное право, разрушены принципы европейской безопасности и стабильности. Россия стремительно скатывается к новой холодной войне с Западом, тяжелейшие последствия которой невозможно предсказать.

Во всех государственных СМИ России льются безудержные потоки лжи и дезинформации, а также развернута оглушительная пропагандистская кампания против всех, кто пытается поставить под сомнение правомерность действий властей, указать на их пагубные последствия для страны, для народа. Все несогласные огульно шельмуются, называются "пятой колонной" и "фашистами". А несогласных немало. Достаточно почитать неподцензурные СМИ или многочисленные суждения в социальных сетях, чтобы увидеть, что политологи, экономисты, люди, профессионально занимающиеся внешней политикой, да и просто люди, сколько-нибудь наделенные общественной чуткостью, предупреждают, что на Россию надвигается настоящая катастрофа - экономическая, политическая, гуманитарная.

Мнение интеллигенции, не согласной с политикой, проводимой властями в создавшейся ситуации, должно быть выражено более четко и звучно. А для этого необходимо уже в ближайшие дни провести Конгресс российской интеллигенции с приглашением представителей украинской интеллигенции. На Конгрессе мы не только обсудим сложившееся положение и выскажем свое отношение к происходящим событиям, но и попытаемся найти пути выхода из ситуации, лишающей нашу страну перспектив сколько-нибудь достойной жизни в обозримом будущем.

Такой Конгресс может и должен выдвинуть требование прекратить нагнетание пропагандистской истерии, прекратить шельмование несогласных.

Михаил Агапов, историк, Сибирское отделение РАН
Константин Азадовский, литературовед
Николай Александров, литературовед, критик
Людмила Алексеева, правозащитник, Московская Хельсинкская группа
Евгений Асс, архитектор
Лия Ахеджакова, актриса театра и кино, народная артистка России;
Виктор Баженов, фотожурналист
Ирина Балахонова, издатель
Гарри Бардин, аниматор
Павел Бардин, режиссер
Андрей Битов, писатель
Юрий Богомолов, киновед, кинокритик, телевизионный критик
Валерий Борщев, правозащитник
Алла Босcарт, писатель, публицист
Дмитрий Быков, писатель, поэт, журналист, кинокритик, сценарист
Виктор Васильев, академик РАН
Анатолий Вершик, российский математик, доктор физико-математических наук
Борис Вишневский, политолог, публицист
Юрий Вдовин, правозащитник, "Гражданский контроль"
Владимир Войнович, писатель
Сергей Гандлевский, писатель, поэт
Светлана Ганнушкина, правозащитник, "Гражданское содействие"
Алла Гербер, писатель
Наталья Громова, писатель
Марина Давыдова, главный редактор журнала "Театр", программный директор Венского фестиваля
Алексей Девотченко, актер
Андрей Десницкий, востоковед
Андрей Дмитриев, писатель, сценарист
Вероника Долина, поэт, бард
Борис Дубин, социолог
Валерий Дымшиц, профессор СПбГУ
Владимир Еремин, актер, сценарист, продюсер
Виктор Ерофеев, писатель
Михаил Ефремов, актер театра и кино, заслуженный артист РФ
Ольга Ильницкая, писатель, поэт, журналист
Александр Иличевский, поэт, писатель
Игорь Иртеньев, поэт
Елена Камбурова, певица и актриса, народная артистка России
Нина Катерли, писатель, журналист
Елена Кацюба, поэт
Константин Кедров, поэт, литературный критик
Сергей Ковалев, правозащитник, "Институт прав человека"
Дмитрий Крымов, художник, сценограф, режиссер
Татьяна Лазарева, тележурналист
Ирина Левинская, историк
Валерий Лонской, кинорежиссер, сценарист, писатель
Самуил Лурье, писатель
Дина Магомедова, филолог
Андрей Макаревич, рок-музыкант, поэт, певец, композитор
Лариса Миллер, поэт, писатель
Владимир Мирзоев, режиссер театра и кино, сценограф
Оксана Мысина, актриса, режиссер, рок-певица
Сергей Неклюдов, фольклорист, востоковед
Андрей Пелипенко, доктор философских наук, профессор
Андрей Пионтковский, политолог, журналист
Лев Пономарев, правозащитник, движение "За права человека"
Ирина Прохорова, издатель, культуролог
Лев Прыгунов, актер театра и кино, народный артист России
Марк Розовский, драматург, композитор, народный артист России
Эльдар Рязанов, кинорежиссер, сценарист, актер, драматург, писатель
Юрий Ряшенцев, поэт, писатель, сценарист
Юрий Самодуров, правозащитник
Георгий Сатаров, политолог
Ольга Седакова, поэт, писатель, филолог
Евгений Сидоров, литературовед
Алексей Симонов, правозащитник, писатель, кинорежиссер
Ант Скаландис, писатель
Андрей Смирнов, актер театра и кино, режиссер, сценарист, драматург, народный артист России
Наталия Соколовская, писатель
Сергей Стратановский, поэт
Лев Тимофеев, писатель
Варвара Турова, музыкант, продюсер
Людмила Улицкая, писатель
Сергей Устинов, писатель
Наталья Фатеева, актриса театра и кино
Сергей Филатов, государственный и общественный деятель
Александр Филиппенко, народный артист России
Борис Фрезинский, литератор
Валерий Харченко, кинорежиссер, заслуженный деятель искусств РФ
Евгений Цымбал, кинорежиссер, историк, сценарист
Елена Чижова, писатель
Григорий Чхартишвили, писатель, литературовед, историк
Адольф Шапиро, режиссер
Виктор Шендерович, писатель, журналист, теле-, радиоведущий
Никита Шкловский, врач
Алексей Яблоков, член-корреспондент РАН
Игорь Яковенко, доктор философских наук, профессор
Елена Якович, сценарист, режиссер
Ирина Ясина, экономист, публицист, правозащитник
Игорь Ясулович, актер театра и кино, народный артист России

http://www.novayagazeta.ru/news/1679348.html
https://www.facebook.com/shura.ryazanceva

...возьмусь смелости и в эту ночь, ночь праздника 8 марта напишу то, о чем долгое время хочу сказать...
я простая девушка, родом с Крыма. я выросла в семье офицера, военного летчика. в семье армейских традиций и чести.
живу в Киеве уже как 10 лет...
события, которые нашу страну охватили с конца ноября, не могли обойти стороной, так началась моя Украина...
2 декабря, 4 утра набережная Лыбидь...
было многое...
рисковали
переживали
улыбались
надеялись
теряли, но сразу что-то обретали новое
многое, благодаря друг другу, стали ценить, уважать
...бывало, плачешь от бессилия...
бывало, подвиги находишь там, где их не ждал...
было очень страшно, но осознание того, что люди, которые окружали - твоя семья, помогало.
пережили слишком многое...
диктаторство... законы деспотов... ничтожество-президент... преследование... прессинг чертей...
мы пережили ВСЁ
признаюсь в слабости: я попросила помощи - убежища
меня услышали и ждали... вылет был 18 февраля, утренний рейс
на душе было тревожно, гадко... узнала от друга - утром будет штурм...
солдаты самообороны готовились к войне... была внутренняя тревога...
совесть говорила тогда со мной...
я не улетела, осталась...
записалась в медсестры-волонтеры...
попала в Михайловский собор...
оттуда в группу быстрого реагирования на передовую...
Майдан, Институтская... страх был вместо крови, бежавший по венам...
я видела всё... кричали раненые от боли... рыдали мужчины и, не переставая, плакали женщины... несли бутылки... катили шины... укрепляли баррикады... несли все, что могли...
...запомнилось - бабушка сняла с себя пальто и укрыла раненого, боясь замерзнет... взяла его за руки... говорила с ним
...дым от покрышек заслонил всю траекторию обзора той гнили, что стояла и убивала нас...
неслись очереди из автомата... стреляли в слепую...
...раненых становилось все больше и больше...
вытягивали всех... паренек на линии огня привычно поджог бутылку, приготовившись бросать... был ранен пулей... жидкость растеклась по правой руке... наша группа из трех человек побежала к нему... помню как сейчас... я схватила его, тушила огонь своим респиратором... перематывала, говорила с ним и тащила, тащила...
дышать было трудно, болели глаза... крики...
и тут подбежал он... укрыв железным щитом от пуль, потащил раненого на себе и, закрывая меня от ада, спас...
и сохранил жизнь пареньку...
это был мой герой...
все, вокруг происходящее, было побоищем, адом...
чистилищем...
огонь...
мы отстояли...
в ту ночь каждый вспомнил историю битв страшных войн, рассказы ветеранов - день победы... фронт... геноцид... Афган...
человеческие жизни боролись за свободу, за мир... и мы боролись
в ту ночь мы были одним большим сердцем украинского народа, и оно никогда не перестанет биться!
машины то и дело поднимались и спускались вниз по Михайловской... возили раненых в собор... скорых не хватало... люди на себе несли бойцов...
Михайловский собор стал пристанищем... оперировали прямо на входе... на полу...
в бреду кричали... искали... плакали... молились...
это была ИСПОВЕДЬ украинского народа Господу Богу...
такого не забудешь никогда...
мой герой...
с ним говорили обо всем... в наушниках слушали любимые треки... и я спросила: "ЯК Я МОЖУ ТОБI ВIДДЯЧИТИ... ЗА СВОЕ ЖИТЯЯ?"
он засмущался и протянул мне батарейку от фотоаппарата. попросил новую купить...
"- I ось тодi ми будемо з тобою квiти" - и протянул стакан одноразовый с чаем...
чокнулись... вернулись на передовую...
...возле Стелы на Майдане забирала перекись, бинты... он улыбался, шутил...
с первыми лучами солнца начали стрелять. прорыв баррикад...
Институтская, снайпер...
много крови... как кадры немого кино, шок...
в больнице он не смог...
боролся, но сердце перестало биться
ему было всего лишь 19 лет...
...мир изменился...
изменился взгляд...
внутри все исчезло...
мы все стали другими...
раньше, признаюсь, я не особо говорила о родине... я хотела жить в другой стране...
я как-то с пренебрежением и обидой относилась...
теперь я патриот. я люблю свою УКРАИНУ. я горжусь нашим великим народом...
я не вправе предать пацана, который спас мне жизнь. я не вправе предать ВАС!
...хочу, чтобы каждый из нас вспомнил и помнил всегда... как дорого.. ценой жизни... героев... украинцев реальных... БОЖЕ, аж не верится! они осознано шли на гибель... ради будущего родной страны...
ЧТО ЖДЕТ НАС ВПЕРЕДИ?...
нас ждет борьба с Тщеславием, Завистью, Ложью, Сребролюбием, Чревоугодием...
Россия...
бес Путин...
и это только начало...
начало нашего пути великого народа Украины...
давайте правильно и с пользой направлять... свои возможности...
не распыляясь на мелочи...
на то, что совсем не важно - в это время...
давайте будем вместе...
забудем о мелочах офиса... логотипах... технике... дизайне...
положим конец лгунам и предателям...
откроем глаза и донесем самое главное - мир и любовь...
будем нужными и важными!
поможем тем, кто нуждается в убежище, безопасности... заберем, доставим...
накормим... присмотрим... поддержим...
давайте всю нашу Украину соберем в один огромный единый Автомайдан...
ведь это и есть наше главное достояние и гордость - наш народ! наша Украина! чувство любви и уважения!
Слава Украине! Слава Добру! Слава Храбрости! Слава Милосердию!
это была наша война...
это была моя война...
сегодня еду на родную землю... к морю... в Крым
спасибо...
спасибо всем-всем!
и с праздником 8 Марта! дорогие, любимые, ласковые, настоящие, самые красивые Жиночки!
с праздником, наша КРАСУНЯ НЕНЬКА УКРАИНА!

ШУРА РЯЗАНЦЕВА
8 марта 2014 года
Я не думал, что мне придется написать такой банальный и такой однозначный текст. Но мне придется.

Никаких «но», никаких «с одной стороны, с другой стороны», никаких «в зависимости от того, что».

Я должен говорить прямо: нет войне!

Еще неделю назад у меня было много возражений и много вопросов к новой украинской власти. Теперь они не имеют значения.

Теперь я оказался гражданином страны, которая вводит на Украину войска, и я против введения войск.

Президент моей страны, принявший решение начать войну на территории Украины, не представляет меня ни на йоту. Никакие его свершения ни в каких областях жизни не искупят войны, которую он начал. Я против этой войны и против этого президента.

Верхняя палата парламента моей страны проголосовала за введение войск. Единогласно. И это значит, что в Совете Федерации нет ни одного сенатора, который представлял бы меня хоть на йоту. Потому что они за войну, а я против войны. И это коренное разногласие.

Люди в моей стране вышли на улицы поддерживать войну. А я всерьез считаю, что поддерживать войну — это безумие. Никакие оговорки не могут войну хоть сколько-нибудь оправдать. Никакие разговоры про ограниченный контингент войск, про миротворческую функцию не меняют сути. Это война. И я против войны.

Я против любой войны, когда ее ведет любая страна на чужой территории. Нет смысла кивать на Америку, что вела, дескать, войну в Ираке или в Афганистане. Если другие страны ведут себя как мерзавцы, это не повод быть мерзавцами и нам.

Я всегда с глубочайшим уважением относился к военным. Я внук офицера. Но как бы доблестно российские военные на украинской территории ни выполняли приказы, это не принесет им славы. Потому что нет доблести в том, чтобы убивать братьев. А на Украине в кого ни выстрели, все равно попадешь в брата.

Какой бы победоносной ни была эта война, она принесет всем только горе. Унесет жизни людей: украинцев, русских, татар — военных и мирных. Замедлит становление украинской государственности. Рассорит родственные народы. Разорит Украину и Россию. Покроет позором всех русских, включая и меня, выступавшего против.

Еще эта война разрушит российскую государственность. Не то что сменится власть, нет. Разрушится государство. Иссякнет его способность хоть как-то сохранять территорию России и ее народ.

Начинающаяся война видится мне чудовищной катастрофой. Я не знаю способов ни остановить эту войну, ни даже хоть сколько-нибудь эффективно противостоять ей. Я пишу этот текст исключительно для очистки совести.

Перед лицом неизбежной уже катастрофы я просто хочу затвердить, что не испытываю ни патриотической эйфории, каковая бывает свойственна людям в начале войн, ни иллюзий типа «как-нибудь обойдется». Ни даже надежды. Никакой надежды на благоприятное развитие событий. Никакой возможности сделать что бы то ни было полезное и направленное на сохранение мира — нет. Я пишу без всякой надежды. Я испытываю только горечь, стыд, жалость и страх.

Я пишу, полагая только, что всякое «нет войне», сказанное сейчас, спустя годы, сможет стать крохотным камешком в фундаменте будущего примирения.

http://www.snob.ru/selected/entry/72879
ВАЛЕРИЙ ПАНЮШКИН

Это было прекрасно

Так прекрасно, что у всех, кроме отъявленных врагов России, замирало сердце. Или хотя бы билось сильнее. На гигантской сцене (или арене?) в Сочи — Россия. Великая ее культура, самые грандиозные, самые величественные ее достижения. Малевич, Кандинский, Шагал, Дягилев, Рахманинов, Анна Павлова, Александр Блок, Цветаева, Ахматова, Маяковский, Есенин, Солженицын…

Да всех не перечислишь.

Грандиозный этот спектакль ставил швейцарец, Даниэле Финци Паска. В русских, да и вообще театральных постановках многих стран он не новичок — ставил и что-то чеховское, и «Аиду», и «Паяцев», и «Диалоги со сном», и «Благородных поверженных», и много чего еще. Он и режиссер, и хореограф, и писатель, и даже клоун. Словом, на постановочных делах собаку съел.

Однако в Сочи с ним случился грандиозный облом. Он подобрал такие иллюстрации к сочинскому пиар-шоу, что как на подбор выстроились перед нами в ряд самые трагические, самые изломанные ГОСУДАРСТВОМ судьбы. Тем самым государством, к которому мы все имеем честь принадлежать и глава которого смахивал невольные слезы восторга, глядя на это величественное, покоряющее зрелище.

Напомню: Сергей Рахманинов в свое время эмигрировал из Советской России, то бишь вовремя унес ноги, как и Кандинский, и Анна Павлова, и Цветаева, и Шагал. Не-эмигрант Александр Блок умер в 1921-м, задохнувшись в безвоздушном пространстве распятой страны, превратившись за пару советских лет из здоровяка, кумира всей читающей России в психически надломленного тяжелобольного человека. У Сергея Дягилева, жившего от родины вдалеке, тут, в России, один из двух братьев, Валентин, был расстрелян на Соловках в 1929-м по сфабрикованному делу, а второй, Юрий, репрессирован. Марина Цветаева, вернувшись на истерзанную родину, кончила жизнь в петле, ее мужа Сергея Эфрона расстреляли, а дочь арестовали. У Анны Ахматовой в заложниках был сын, многолетний узник ГУЛАГа, а сама она в 1946-м устами Жданова подверглась неслыханному остракизму, поношениям и оскорблениям. Есенин тоже кончил жизнь в петле, а Маяковский пустил себе пулю в лоб.

Я никого из мелькавших на этом шоу не забыла?

Так вот оно что, значит, было — не шоу, а русский мартиролог. Обставленный только почему-то как праздник, весело, ярко, с блестками, фейерверками, россыпью огней и прочими атрибутами. Ай да Даниэле Финци Паска, ну, повеселил народ, ну вселил гордость в наши сердца за убитую русскую культуру…

Ничему мы так покуда не научились, как гордиться. Да еще, пожалуй, веселиться. Пуды восторга, груды смеха, кучи блестков — и счастье, счастье, счастье!

Со швейцарца что взять, где ему, швейцарцу, вникать во все эти русские хитросплетения. Но ведь ни одна русская душа не задумалась...

Нет чтобы картинами Александра Герасимова прихвастнуть и лишний раз впасть от них в восторг, Лактионова, Петра Васильева, или скульптурами Вучетича, или безразмерными романами Бабаевского, Гладкова, Медынского, Чаковского, Первенцева, Георгия Маркова, или стихами Грибачева, или поэмами Долматовского… Всё ведь лауреаты самых высоких премий, да еще и неоднократные.

Ау, лауреаты, где вы? Куда сгинули со всеми своими звездами, славой, дачами, машинами, квартирами, законной гордостью, наконец? Где искать ваши следы, впечатанные могучей государственной ногой в хрупкое тело русского искусства?

Выходит, прав был Владимир Ильич: две национальные культуры есть в нашем богоспасаемом Отечестве. Одна — сломленная, убитая, растерзанная, выгнанная из страны, распятая, но именно ее только и можно, оказывается, предъявить ныне на экспорт, чему свидетельством стала сочинская арена; и другая — вальяжная, барственная, но почему-то, хоть ты плачь, никому не нужная.

Ах, государственники, государственники… Славящие, восторженные, преданные, продававшие, продававшиеся. Вечная вам память.

А русское искусство… Ну что тут скажешь. С ним и так все понятно. Непонятно только с нами. Мы-то свою душу спящую когда наконец разбудим?

ЕВГЕНИЯ ХОДОРОВА

Слава Украине!

Дорогие украинские коллеги!

Мы – дизайнеры, художники, рекламисты – обращаемся к вам как представители профессиональных ассоциаций и творческих организаций и как ваши друзья. Мы встречались с вами под каштанами или у моря на фестивалях в Харькове, Киеве, Днепропетровске и Одессе. Но разве это и есть вся дружба? Нас не оказалось рядом с вами, когда вы сражались за нашу и вашу свободу. Мы не стояли с вами на Майдане, не приносили вам лекарства и тёплые вещи, не помогали готовить еду. Мы не сделали даже того, что могли сделать как профессионалы. Но мы следили за вами с восхищением и завистью. Простите, что мы не смогли сделать большего! Спасибо вам за то, что делали вы! Слава Украине!

Василий Андреев, Минск
Ваган Баласанян, Ереван
Фаина Балаховская, Москва
Петр Банков, Москва
Татьяна Валериус, Москва
Ольга Василькова, Москва
Елена Герчук, Москва
[Юрий Герчук, Москва, + 01.03.2014]
Юрий Гордон, Москва
Игорь Гурович, Москва
Евгений Добровинский, Москва
Стас Жицкий, Москва
Саша Завин, Москва
Дмитрий Захаров, Москва
Ксения Касамара, Москва
Александр Кулаженко, Минск
Анастасия Кулаженко, Минск
Татьяна Кулаженко, Минск
Cветлана Куликова, Москва
Владимир Лориа, Москва
Татьяна Метелик, Москва
Светлана Прокофьева, Москва
Дмитрий Рекин, Нижний Новгород
Лидия Риккер, Челябинск
Андрей Сендзюк, Москва
Сергей Серов, Москва
Юрий Тореев, Минск
Ксения Туренко, Москва
Олег Устинович, Минск
Митя Харшак, Санкт-Петербург
Николай Шток, Москва
Игорь Ярыгин, Санкт-Петербург

23.02.2014
Сегодня была в метро, когда его закрыли. Люди только еще больше возненавидели силовиков и власть. Все стали кричать: что бы он сдох гад, диктатор! Многие пошли пешком на Майдан, а это 17 км.
-
Людей в офисах в центре Киева блокировал Беркут и не выпускал их помогать Майдану. Они говорят, хоть с окон выскакивай!
-
Все трассы, въезды в Киев менты засыпают камазами песка, чтобы люди не могли ехать киевлянам на подмогу.
-
Муж приехал с Майдана, возил лекарства. Говорит, в Доме Профсоюзов все забито ранеными. По-прежнему менты не дают проехать машинам скорой помощи. Вокруг масса скорых помощей, но Беркут не пускает их выносить раненых!
-
БТРы поехали на людей.
-
Тяжелораненых из больниц менты вывозят в тюрьмы! Врачи говорят, для многих это смерть в их состоянии!
-
Поехали забирать раненых! Если что - я вас люблю, С.И.
-
Только вернулись домой. Были в больнице скорой помощи. Туда привозят раненых с Майдана, а менты их забирают в сизо. Люди охраняют раненых, что бы их менты не вывозили. Проверяют скорые помощи, в которых везут раненых и вытягивают ментов из машин. Привозят раненых машина за машиной! Страшно смотреть! В скорую везут только тяжелых. Все лежачие, окровавленные, с мясом наружу от гранат! Одного привезли с пулей во лбу, он умер пока его доставали с машины! Без глаз везут! Без рук! Мы были больше четырех часов, каждые 5 мин привозили раненых. Потом милиция узнала, что тут много людей и стали приезжать пустые машины! Скорые говорили, что менты по дороге у них забирали раненых. Врачи говорят у них все вышли на работу и они не успевают людей зашивать. Раненых намеренно, лежат в коридорах, ждут очереди зашивания ран. Стоят в охране разные люди! И молодые, и пожилые. и женщины, и мужчины. Проблема в том, что все они мирные, зеленые граждане. Пока получалось только потому, что люди толпой преграждают путь машинам! Просто стоят живой стеной под больницей.
-
У нас не гражданская война! Тут война диктатора Януковича со своим народом с помощью оплаченых наемников Беркута! Переодетые граждане "Антимайдана" - это переодетые вооруженые менты, а не граждане Восточной Украины, как СМИ российские преподносят! Мы были в Харькове, они запуганы своим придурком бандитом губернатором, боятся протестовать, но ВСЕ НЕНАВИДЯТ ЯНУКОВИЧА с созданной им карательной системой судов, милиции и прокуроров! Одесситы и крымчане - все за свержение Януковича. Люди едины! Есть титушки, но это переодетые менты и спортсмены, которые за деньги прикидываются "Антимайданом"! Но это те же менты на службе у Януковича - это не представители Восточной Украины! У них есть оружие, они провоцируют митингующих! Но люди их распознают и разоблачают! Мы вчера тоже под больницей скорой помощи их обнаружили, они провоцировали обычных безоружных людей штурмовать больницу, где было 20 беркутовцев с оружием! Когда люди им стали кричать "Ганьба", они ушли в сторону и там их через десять минут забрала милицейская машина! Вчера они открыли огонь на улице Киева в мирных людей, которые бежали на Майдан помогать раненым. Просто стреляли в упор! Это и есть тот обман, который раздувают, как гражданскую войну! Это тиран убивает безоружный свой народ!

Украина — не Россия

http://uainfo.org/yandex/273624-ukraina-taki-ne-rossiya-shenderovich.html
ВИКТОР ШЕНДЕРОВИЧ

Не знаю, что именно имел в виду Леонид Данилович Кучма, но он оказался прав самым парадоксальным образом: Украина таки не Россия!

Удивительно! И язык похожий, и воруют так, что сразу видно: все свои, включая Леонида Даниловича… И Киев — сами знаете чьих городов мать, а вот поди ж ты… Не Россия!

Это выясняется именно в такие дни; собственно, только на таких тектонических разломах и выясняется.

А что не так? В смысле: что там не так, как у нас?

Как выясняется — главное: ощущение нации как некоторого корневого и очень мощного единства!

Сотни тысяч людей выходят на улицы после ночного налета «Беркута» на палаточный городок (у нас, после аналогичного избиения людей ОМОНом, улицы быстро опустели, что и позволило власти довершить расправу в судебном порядке).

Киевляне — вышли, и выходят каждый день, и мы видим, как растеряны те, кто ставил на силу корпорации: они столкнулись с силой, о которой, кажется, прежде не имели представления.

Read moreСвернуть )
В субботу 1 февраля в 15:00 в ВАШГД состоится лекция Василия Кессаба по арабской каллиграфии.

Классическое искусство арабской каллиграфии проникло в современную визуальную культуру — с ее помощью оформляют не только мечети, но и логотипы крупных международных компаний восточного происхождения.

Восточная вязь построена на уникальных принципах композиции и использовании буквенных элементов — с ее помощью можно создавать не только красивые декоративные надписи, но и воплощать сложные изобразительные конструкции. Она формирует иные грани восприятия и мышления, раскрывает нестандартные дизайнерские приемы и решения.

Василий Кассаб — коренной носитель арабской культуры и языка, единственный преподаватель арабской каллиграфии в Москве. Он обучался и работал в области дизайна на Ближнем Востоке, Европе и Москве, а навыки каллиграфии получил у одного из лучших арабских шрифтовиков — Паскаля Зогби.

На мастер-классе вы узнаете, почему мусульманская каллиграфия получила такое широкое распространение на Востоке, а также:
— как выглядит арабский алфавит и буквы,
— основные стили и шрифтовые начертания,
— как использовать вязь для создания изображений,
— основные принципы композиции арабской каллиграфии,
— познакомитесь с работами современных арабских графических дизайнеров.

Адрес: Стрелецкая 2

Вход свободный.

https://www.facebook.com/events/373313336146654/

СВОБОДУ АНТОНУ СТОГОВУ!

В КИЕВЕ АРЕСТОВАН АНТОН СТОГОВ, ДИЗАЙНЕР-ГРАФИК, ЛАУРЕАТ МЕЖДУНАРОДНОЙ ПРЕМИИ "4-Й БЛОК". 20 ЯНВАРЯ ОН ЗАДЕРЖАЛСЯ НА РАБОТЕ И ПО ДОРОГЕ ДОМОЙ БЫЛ СХВАЧЕН НА УЛИЦЕ. ОБВИНЯЕТСЯ В ОРГАНИЗАЦИИ МАССОВЫХ БЕСПОРЯДКОВ (ОТ 8 ДО 15 ЛЕТ).
Фонд Михаила Прохорова продолжает реализацию долгосрочного образовательно-творческого проекта «Красноярская школа графического дизайна». Темой 2014 года станет дизайн-практикум «Театральный синдром».

Проект предполагает:
- разработку айдентики фестиваля «Театральный синдром»;
- разработку имиджевых плакатов фестиваля и плакатов к отдельным спектаклям программы фестиваля;
- проведение творческих выставок в Красноярске в рамках фестиваля «Театральный синдром» в июне 2014 года и Красноярской ярмарки книжной культуры в ноябре 2014 года;
- издание выставочного каталога.

Read moreСвернуть )

Паганини типографики

ЭТОЙ ПУБЛИКАЦИЕЙ МЫ НАЧИНАЕМ ЦИКЛ, ПОСВЯЩЕННЫЙ ВЕЛИКИМ ИМЕНАМ МИРОВОГО ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА, МАСТЕРАМ, ЧЬЕ ТВОРЧЕСТВО ОКАЗАЛОСЬ СПОСОБНЫМ ИЗМЕНИТЬ МИР
ПАГАНИНИ ТИПОГРАФИКИ

Так именовали СМИ американца Дэвида Карсона, главного героя мирового графического дизайна 90-х годов. О Карсоне написали тогда более двухсот журналов. Лондонский журнал «Creative Review» озаглавил статью о нем так: «Арт-директор новой эры». «Newsweek» утверждал, что Карсону удалось «полностью изменить представление общества о графическом дизайне». А наше «Новое литературное обозрение» назвало его «визуальным адреналинщиком номер один».

Своим творчеством Дэвид Карсон опроверг догму о том, что графический дизайн должен следовать за содержанием, заданным брифом, а не порождать собственные смыслы. Будучи социологом по образованию, он, наверное, мог бы много написать в своих книгах об этом. Но другой социолог, Маршалл Маклюенн, написал за него в свое время главное – средство сообщения и есть сообщение. А Карсон предпочитает не рассказывать, а показывать это в своих работах, а в книгах отделывается общими фразами. Тем не менее, книги Карсона переведены на многие языки и стали мировыми бестселлерами. Их издания и переиздания – абсолютные чемпионы мира по тиражам.

Его лекции и мастер-классы прошли в ста с лишним странах. В 2003 году Карсон побывал и в России – его визит был организован в рамках проекта «Design Innovation Award». Я был его куратором и предложил устроить лекцию Карсона в Центральном доме художника. Но спонсором премии была крупная табачная компания, а потому и речи не могло быть о публичном выступлении в учреждении культуры – запрещено. Буквально в самый последний момент удалось продавить это в качестве мероприятия вне официальной программы – как открытый мастер-класс для студентов ВАШГД. Я дал на сайте объявление в несколько строчек, и на следующий день в кино-концертном зале ЦДХ яблоку негде было упасть. До сих пор я встречаю время от времени дизайнеров из дальних городов и весей, которые рассказывают, как они тогда бросили все дела, кинулись в самолет и рванули в Москву.

В нулевые годы мировая волна карсономании пошла на спад. Графический дизайн попытался вновь увлечься минимализмом и «типографикой порядка». Но дело в том, что колесо истории качнулось необратимо. И одну из главных ролей в этом процессе довелось сыграть Дэвиду Карсону.

Read moreСвернуть )
МЫ ЗАВЕРШАЕМ СЕРИЮ ИНТЕРВЬЮ, ПОСВЯЩЕННУЮ СУДЬБЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА, ЕГО НОВЕЙШЕЙ ИСТОРИИ В ЛИЦАХ. ЕЕ ГЕРОИ, БУДУЧИ ЗНАКОВЫМИ ФИГУРАМИ РОССИЙСКОЙ ДИЗАЙНЕРСКОЙ СЦЕНЫ, ПРЕДСТАВЛЯЛИ НЕ ТОЛЬКО СОБСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО, НО И СВОИ ПОКОЛЕНИЯ, АКТИВНО И УСПЕШНО РАБОТАЮЩИЕ СЕГОДНЯ В ПРОФЕССИИ.

ТРИ ПОКОЛЕНИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА

Старшее поколение, дизайнеры 30-40-х годов рождения, было представлено интервью с Михаилом Аникстом (1938), которого великий Массимо Виньелли назвал лучшим в мире дизайнером книги. Но за ним, вернее, рядом с ним – целая когорта блистательных имен. Ефим Цвик (1935-2005), Николай Калинин (1937), Аркадий Троянкер (1937), Валерий Акопов (1938), Юлий Перевезенцев (1938), Николай Попов (1938), Александр Шумилин (1938-2007), Борис Трофимов (1940), Максим Жуков (1943), Александр Коноплев (1943), Евгений Добровинский (1944), Андрей Костин (1947-2000), Валерий Васильев (1949). Все они лауреаты международных конкурсов, обладатели высших наград на самых престижных мировых профессиональных смотрах.

Я знаю их очень давно, все они - мои старшие товарищи, друзья. Но я не перестаю удивляться их неиссякаемой энергии, непостижимому задору, искрометному таланту. Из интервью с Михаилом Аникстом становится ясно, откуда родом эта творческая сила. Из их студенчества, молодости. Они все, по-существу, «шестидесятники», на их творческое становление пришлась эпоха «оттепели», время обращения к современному миру и собственных творческих поисков. После десятилетий страха и ужаса совсем небольшого откручивания гаек и приоткрытия железного занавеса хватило тогда, чтобы произошел тектонический сдвиг, и появилось поколение с неимоверной жизненной энергией, на протяжении многих лет остававшееся лидером в культуре. В графическом дизайне это поколение находилось в авангарде профессии и в 60-е, и в 70-е, и в 80-е годы. И по сей день оно по-прежнему актуально и пользуется невероятным уважением и авторитетом. Это поколение титанов, героев, ставших дизайнерами не благодаря, а вопреки всем обстоятельствам.

Read moreСвернуть )

Протей Темен

«Ярчайшая звезда молодого московского дизайна». Так говорят о последнем герое нашей серии интервью с дизайнерами-графиками разных поколений. «Его имя стало нарицательным для яркого, вырви глаз, дизайна». Это имя –
ПРОТЕЙ ТЕМЕН


«Строго говоря, это больше, чем дизайн, ведь, работая на заказ, он диктует собственные решения и вряд ли может иначе. Поэтому и специализация у него соответствующая – клубы, концерты, веселье. Зато уж там для него нет ничего невозможного», – пишет о нем модный иллюстратор Виктор Меламед.

В России дизайнер вообще больше чем дизайнер. Это на Западе он может, не задумываясь, спокойно опираться на культурную и историческую традицию. А у нас дизайнер должен не только решать конкретную задачу, но и растапливать вокруг каждого своего проекта толщу вечной культурной мерзлоты, не приспособленной и равнодушной к красоте и удобству повседневной человеческой жизни.

Один из проектов Протея Темена буквально был сделан для условий вечной мерзлоты. Это серия огромных морозоустойчивых баннеров для прикрытия облупленных брандмауэров в Норильске, столице Заполярья. Они скрашивали жизнь местных жителей в долгие, депрессивные полярные ночи, поднимали им настроение. Разве могли они там быть другими, не яркими и не веселыми?

Read moreСвернуть )

Дмитрий Кавко

Дерзкий ниспровергатель авторитетов еще сравнительно недавно был студентом. Теперь он сам авторитет для многих молодых дизайнеров, которые восхищаются его работами, эпатирующими публику. Семь лет назад он окончил Высшую академическую школу графического дизайна. Попал на работу в дизайн-студию своей мечты, легендарную «Ostengruppe»...
ДМИТРИЙ КАВКО

Вместе с ней получил Премию инновационного дизайна и другие награды, стал известным плакатистом, его работы успели побывать на выставках во многих странах. Неожиданно для всех он вышел из состава звездной московской команды, заявив, что хочет быть художником. Разочаровался в дизайне.

Тем не менее, продолжает им заниматься. Правда, называет это «антидизайном». Продолжает завоевывать дизайнерские награды. Например, он был удостоен Бронзовой медали на респектабельном конкурсе «European Design Аwards». Продолжает участвовать и в дизайнерских акциях. Буквально только что – в плакатной акции «Родченко 120» в рамках «Moscow Design Week». В 2010 году – в плакатной акции в связи с 20-летием Международного фестиваля плаката в Шомоне, в которую были приглашены двадцать лучших дизайнеров со всего света.

Интервью с Дмитрием Кавко сделала Александра Новоженова, тоже моя бывшая студентка. Она училась в мастерской Юрия Гулитова, на втором курсе поступила параллельно на искусствоведение в Московский университет. Защищала дипломы и в ВАШГД и в МГУ. Так и продолжает – одновременно с занятиями графическим дизайном работает редактором в «Арт-хронике» и обозревателем выставок в «Афише». Она попыталась разобраться в том, почему и насколько Дмитрий Кавко разочаровался в дизайне.
(Сергей Серов)

Read moreСвернуть )

Юрий Гулитов

Кажется, он делает то же, что и другие дизайнеры-графики: логотипы, рекламу, плакаты, упаковку, макеты журналов и книг. Однако каждая его работа – это не только решение функциональной задачи, но и нечто большее. Это ещё одна возможность, как говорил Достоевский, «мысль разрешить».
ЮРИЙ ГУЛИТОВ

О чём же она, его главная мысль? Если обобщать – об особенностях национального дизайна, об архетипах отечественной визуальной культуры. О том сопротивлении материала, с которым неизбежно сталкивается каждый серьезный профессионал, работая с нашей странной славяно-греко-латинской кириллицей.

Когда-то, на излете советских времен, но ещё не в этой жизни, начиная первый в нашей стране журнал по графическому дизайну, мы с Владимиром Чайкой и Василием Цыганковым собирались назвать его последними русскими буквами – «ЭЮЯ». Здесь, в конце алфавита, как будто специально сгруппировались сугубо русские графемы. «Э», про которое даже в названии добавляется определение «оборотное». «Ю», как бы норовящая куда-то укатиться, но тем не менее крепко привязанная к месту. «Я» – тоже «оборотная». Шрифт – модель национального космоса. Русский алфавит начинается за здравие – с универсально-европейской «А», а кончается за упокой непостижимой для иностранцев «Я». Дежурная шутка у них: писать «Russia» как «Яussia». По тому же пути идут порой и компьютерные умельцы, в шрифтовых адаптациях зеркально переворачивая «R» для получения «Я». А журнал наш по иронии судьбы стал выходить, в конце концов, под квази-иностранным названием «Greatis». В нем, кстати, состоялась и первая публикация работ Юрия Гулитова.

Гулитова всегда интересовали характер и природа нашей всегдашней шиворот-навыворотности, которая начинается с наоборотности букв алфавита. Еще студентом он поразился, что Владимир Фаворский рисовал у своих «Я» длинные, нарочито отставленные назад тяжеловесные ножки, которые не то что тормозили, а просто останавливали визуальное скольжение по строке, создавая немыслимые для европейского глаза «дырки», разрывы в шрифтовом ритме. Фаворский не скрывал, а как бы подчеркивал недостатки кириллических графем.

Гулитов обратил также внимание на то, что русский народный дизайн в своем заборном творчестве нередко убирает нижнюю перемычку в основании буквы «Д». А в букве «Е» (европейской!) – наоборот, добавляет еще один, четвёртый горизонтальный штрих. В букве «О» – тоже универсальной, общечеловеческой – зачем-то ставит точку по центру внутрибуквенного просвета. Творческая энергия масс разводит в стороны крайние штрихи в букве «Ш», зато в «Ж» почему-то устанавливает их параллельно-перпендикулярно. И что самое интересное – закономерность этих случайностей тотальна, она наблюдается в стихийном уличном творчестве от Калининграда до Камчатки.

Read moreСвернуть )

Игорь Гурович

Дизайна у нас нет, а дизайнеры есть. Серия интервью с ключевыми фигурами отечественного графического дизайна разных поколений может помочь нам как-то осмыслить эту парадоксальную ситуацию. Наш сегодняшний герой – Игорь Гурович, один из культовых персонажей российской дизайнерской сцены.
ИГОРЬ ГУРОВИЧ

Гурович – чудесный дизайнер и человек. Отзывчивый, легкий и яркий. Умный, честный, обладающий гражданской отвагой и профессиональной ответственностью. Это один из самых успешных наших дизайнеров-графиков. Нельзя сказать, чтобы он не думал о деньгах и славе, но он точно никогда не работал только ради них. Все, что он делает в дизайне, он делает, что называется, из любви к искусству, к нашей профессии, которая для него и труд, и мука, и отрада. А успех приходит тогда, когда его не ждешь.

Наибольшую популярность ему принесли плакаты, сделанные для культурного центра «Дом». Вместе со своими друзьями-коллегами ему удалось создать особый тип концертно-фестивального плаката, ставший своего рода современной классикой культурно-зрелищного жанра. И теперь множество значимых культурных событий проходит в визуальной аранжировке Игоря Гуровича и его команды. Подтверждая безграничные возможности графического дизайна, Гурович смело берется и за проекты в смежных творческих областях – в мебельном дизайне, сценографии, дизайне среды.

Все свои работы он стремится наделить человеческими качествами. «Категории "задушевное", "доброе", "нежное" к дизайну как к профессии не подходят. И это неправильно, – говорит Игорь Гурович. – У нас есть тайная мысль эти категории в профессию вернуть. Потому что профессия дизайнера – артистическая». И еще он утверждает, что «дизайн – это одна из немногих профессий, которая может сделать человека счастливым».

Read moreСвернуть )

Михаил Аникст

Российские дизайнеры-графики давно уже пользуются заслуженной известностью и авторитетом на международной арене. Ни в промышленном дизайне, ни в моде, ни в какой другой дизайнерской специализации мир не знает столько русских имен.

МИХАИЛ АНИКСТ

Начиная с 1970-х годов, наши графики регулярно завоевывают награды на международных биеннале и триеннале, на самых престижных профессиональных турнирах, подтверждая мой печальный афоризм: дизайна у нас нет, а дизайнеры есть. Разобраться в этой парадоксальной ситуации мы постараемся в серии интервью с ключевыми, знаковыми фигурами российского графического дизайна разных поколений. Первое из них – с Михаилом Аникстом.

Read moreСвернуть )
ЛЕОНАРДО СОННОЛИ
Он итальянец, и это многое объясняет




На Четвертой Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела», проходившей в Центральном доме художника в конце 1998 года, многие зрители обратили внимание на плакаты никому тогда не известного итальянца Леонардо Сонноли. Более десятка белых листов со знаковыми фотографиями в обтравку и элегантной, конструктивной типографикой эффектно «держали» целую стену в экспозиции. На жюри под председательством выдающегося французского плакатиста Алана Ле Кернека это тоже произвело впечатление – Сонноли был удостоен «Golden Bee Award» в номинации «Плакаты».

Это была его первая биеннальная награда. Потом биеннальные призы посыпались на него один за другим: в Загребе, Тойяме, Форт-Коллинсе, Ханчжоу, снова в Москве... Работы Сонноли стали одним из детонаторов «нового минимализма» 2000-х, с которым графический дизайн отдыхал от радикальных опытов 90-х годов.

Демонстративный, вызывающий характер постмодернистских экспериментов остался в прошлом. Но завоеванная эстетическая свобода, подкрепленная компьютерной революцией, пропитала мировой графический дизайн изнутри, наполнила его пространство тонкими вибрациями духа нового времени, одним из выразителей которого стало творчество Леонардо Сонноли.

Read moreСвернуть )
http://www.portal-credo.ru/site/?act=news&id=104825
Священник Иосиф Киперман
УКРАИНА: НАЦИОНАЛЬНАЯ ИДЕЯ И ЦЕРКОВНЫЙ ВОПРОС.
Некоторые контуры, кратко

Понятие национальной идеи по-разному определяется в религиозном и материалистическом мировоззрениях. Для материалистов история есть стихийный процесс, подобный наблюдаемой в животном мире борьбе за существование. В таком миропонимании смысл существования народа сводится к преследованию своего национального интереса и проявлению своей мощи. Политическая и военная гегемония на максимально-подконтрольной территории, вот и всё содержание национальной идеи.

Этой элементарной идее соответствует государство тоталитарного типа, какими были все древние империи, скрепляемые насилием, увенчанные культом правителя. Образовавшая их материальная стихия, не обузданная высшим религиозным началом, выбрасывала на поверхность жизни людей случайных, скользивших по ней, но не способных проникать вглубь, туда, где кроются суть и смысл народного бытия. Это были диктаторы, которые присвоили себе право определять национальные интересы и положили все силы на то, чтобы удержать кормило власти. Они погубили свои народы, и те, подобно ископаемым животным, исчезли, уступив место в истории нациям с более справедливой и упорядоченной организацией, которые выработали более высокие религиозные и нравственные принципы, выкристаллизовавшиеся в традиционные устои жизни.

Создание европейского содружества наций стало возможным благодаря готовому фундаменту, заложенному христианством, в сознании которого различные нации являются членами единого живого организма ("несть ни еллина, ни иудея…"). Это значит, что ни один народ не может жить в себе, через себя и для себя, но всегда определённым образом участвует в общей жизни человечества как собирательного существа. Органическая функция, которая возложена на ту или другую нацию в этой вселенской жизни, есть её истинная "национальная идея", установленная в предвечном замысле Бога. Иными словами: не национальный эгоизм, являющийся новым идолослужением, но участие по мере сил и особых дарований своих в развитии великой христианской цивилизации - вот в чём наше религиозное мировоззрение видит истинную цель устремлений всякого народа.

Таким образом, национальная идея - это мысль Бога, определяющая предназначение народа и его роль в человечестве.

Это вдохновляющий идеал и одновременно миссия, которую этому народу предначертано исполнить. Если в ходе исторического развития этот идеал осознаётся, то национальная идея формулируется, и развитие государственной жизни происходит в соответствующем направлении, в народе раскрываются лучшие качества и все потенциальные силы, и он, подобно зрелой личности, произносит своё слово в истории человечества.

Read moreСвернуть )
ГЕНЕРАЛЬНЫЙ КОНСУЛ УКРАИНЫ В СТАМБУЛЕ БОГДАН ВАСИЛЬЕВИЧ ЕРЕМЕНКО:

"Я не могу делать политические заявления. По этому скажу о беркуте.

Напишу по-русски, потому что утверждают вроде как майдан разгоняли отряды из Крыма или Луганска, где по-украински не понимают, украинцев не любят. Ну, и так, возможно, больше шансов, что этот текст прочтут те, к кому я обращаюсь. А обратится я хочу к командиру или командирам отрядов милиции, которые разогнали мирную акцию протеста.

Доступные описания, фото и видео ночных событий свидетельствуют, что мирную демонстрацию не разгоняли, а ликвидировали, уничтожали, предварительно окружив и лишив мирных гражданских возможности спастись.

Так действуют каратели и оккупанты. Так действовали фашисты.

Применив эту тактику и проявив ничем не объяснимую жестокость, вы опозорили память отцов и дедов, вы уронили честь офицера, унизили правоохранительные органы, всю украинскую власть. Вы вбили клин, вызвали волну ненависти между гражданами и властью, чем очень осложнили обстановку в стране, подвели своих командиров, очень осложнили политическое будущее Верховного Главнокомандующего.

Каждый из нас может сделать ошибку. Но не каждый позор можно смыть без крови.

Мне известно, что командному составу отрядов Беркута перед командировкой в Киев выдали табельное оружие.

Примените его правильно!"

https://www.facebook.com/bohdan.yaremenko/posts/635122279885231

Метки:

Фольклор в обработке неизвестного автора

Ις πολλα ετι Δεσποτα
Тебе, сопернику Христа,
воссевшему на место Бога,
неведома печаль креста
и покаяния тревога.
За всех, чьи судьбы растоптал,
отравой совесть напитал,
от церкви Божьей отлучил
и утешения лишил,
тебе венок, церковный князь,
сплетает слов живая вязь
в запечатлённое преданье.
Прими его, не омрачась.
И самомненье сокруша,
твоя бессмертная душа
пусть отзовётся покаяньем.


Я Господь Бог твой (Исх.20, 2)
Как Христос на иконе,
в золочёной короне
восседает на троне
искусственный бог.
Аллилуия!
Как орёл меднокрылый
воцарённый над клиром,
распростёрся над миром,
лежащим у ног.
Аллилуия!
А попов вереница
с восхищёнными лицами
и пустыми сердцами
звенит бубенцами:
Аллилуия!
Похвалами умасленный
и цветами увитый,
на поповскую плесень –
лукавую свиту –
он глядит неприязненно,
словно гриб ядовитый:
Аллилуия!


Возлюбим друг друга!
Склонив перед Христом главы,
мы с Ним не говорим на «Вы».
Молитва ищет простоты
и с Богом говорит на «Ты».
Ища заветного венца,
Друг другу в такт стучат сердца –
они, как солнце и цветы,
зовут к взаимности на «ты».
Но недоступен архиерей
в безумной гордости своей
для человеческих скорбей
и нет к его душе путей.
Покорный клир, склонив главы,
его приветствует на «Вы».
Ступив ногами на ковёр,
как на божественный Фавор,
бросает клиру с высоты
пренебрежительное «ты» -
его ничтожеству укор.

Read moreСвернуть )
АРГУМЕНТЫ И ФАКТЫ / Красноярск

Гость номера
Жизнь в России — вечное страдание
Страна не любит жить, а любит умирать, — считает Сергей Серов

«В нашем генотипе заложена любовь к Богу. Но ведь невозможно любить Бога и ненавидеть ближнего. Обустройством жизни человека дизайн и занимается», — говорит российский дизайнер Сергей Серов

Сергей Иванович, впервые в Красноярский край вы приехали несколько лет назад как куратор Норильской школы дизайна. Какое впечатление на вас произвел северный город?
Норильск меня сильно долбанул. Я не замечал с такой остротой, что мы не живем, а выживаем. Строить город за Полярным кругом по образу и подобию Питера, с широкими проспектами, площадями, лепниной, с балюстрадами и балконами, на которые никто не выходит, и они фанерой забиваются — все равно, что на орбитальной станции делать эти французские балкончики. Нелепо и бессмысленно. Людей сдувает с улицы ветер, и «наш человек» в булочную на такси ездит, чтоб не улететь со шквальными порывами в тундру. Несмотря на то, что в городе дышать нечем, там самая высокая в России рождаемость. Спортивные секции, бассейны, сильная команда по водному поло. Но в таких экстримальных климатических и экологических условиях нельзя жить, как ни в чем не бывало.

Но люди в Норильске все-таки живут и любят свой город…
Значит, надо функционально приспосабливать среду к нуждам этой жизни, а не памятники Ленину возводить. Впрочем, в городе потрясающий мемориал «Норильская Голгофа» в память о заключенных ГУЛАГа. А ведь вся страна может быть в таких крестах. Жизнь в России — вечное страдание. С другой стороны, люди, приезжающие из Норильска в Красноярск, шарахаются от местных, как от диких, недоразвитых, не сплоченных людей, стоящих на другой ступени развития.

Получается, в Красноярске недостаточно холодно, чтобы люди стали теплее…
Норильск — город или добровольных мучеников-страстотерпцев, или героев-романтиков, преодолевающих сложности, ищущих их специально. Как и вся страна в более разбавленном виде. В каком-то смысле Норильск — модель России. Проблема дизайна, обустройства среды для жизни человека России вообще не знакома. Страна не любит красиво жить, а любит красиво умирать, совершать подвиги. В нашем генотипе заложена любовь к Богу. Но ведь невозможно любить Бога и ненавидеть ближнего. Однако в России невозможное возможно. Русская душа, как маятник, колеблется между демонским и божественным, проскакивая человеческое. Это подметил еще Николай Бердяев: «Россия всегда хотела лишь ангельского и зверского и недостаточно раскрывала в себе человеческое». А именно этой серединой, раскрытием смысла и обустройством жизни человека, дизайн и занимается.

Read moreСвернуть )

Русская улыбка

Русская улыбка выполняет совершенные иные, если не сказать, противоположные функции, чем улыбка в европейских странах. Русские с точки зрения европейцев - мрачные, угрюмые, неулыбчивые. Это связано с феноменом бытовой неулыбчивости русского человека, что выступает как одна из наиболее ярких и национально-специфических черт русского невербального поведения и русского общения в целом.

Можно выделить следующие специфические национальные особенности русской улыбки.

Read moreСвернуть )

Скажи мне, затем ли?

Затем ли Державин слагал «Снигиря», а Галич – «Трубят егеря»,
затем ли написана «Жизнь за царя!» и отдана жизнь за царя,
затем ли за несколько доблестных строк, за пафосный слог и запал
Радищев поехал в Илимский острог, а Новиков в крепость попал,
затем ли Демидовы лили металл, и буйствовал Петр-исполин,
и Пушкин писал, и Гагарин летал, и Теркин врывался в Берлин,
затем ли Чадаев томился тоской, Некрасов рыдал в нищете,
затем ли Волконский и с ним Трубецкой цепями гремели в Чите,
затем ли Россия слетала с колес, красна от кровавых ручьев,
и Ленину все-таки то удалось, чего не сумел Пугачев,
затем ли играли в серебряный век, как больше нигде не могли б,
и «Вехи» закончились «Сменою вех», а вслед им неслось «Из-под глыб»,
затем ли Магнитка, затем ли Дубна, и ширь, и тоска, хоть завой –
величие зверства, и зла, и добра, и воли, и скуки самой,
затем ли Суворов, террор и застой (который стояч, но глубок),
и блеск разговоров, и трижды Толстой, и трижды Тургенев, и Блок,
жестокий, столетьями длящийся пир открытий, отваги, потерь,
затем ли Россия, дивившая мир полтысячи лет, – чтоб теперь –
чтоб валенка уровень, запах и цвет мы выбрали в цели свои;
чтоб Ваенга – наш православный аскет – писала «мичеть» через и;
чтоб после Кущевки и Крыма Ткачев, чьи фокусы сильно бодрят,
набрал из кубанских своих казачков нагаечный зондер-отряд;
чтоб время не двигалось, хоть удавись, а стыло тянучкой во рту;
чтоб мелкий, но злобный один дзюдоист сказал инквизиции «тпру»;
чтоб главных занятий – распил и разъезд – не думал никто прерывать;
чтоб церковь, оправившись, сделала крест орудием казни опять;
чтоб прятали бабки у внешних врагов, язык же засунули в ж.,
а всякое слово из пары слогов тут сложным казалось уже;
чтоб вышли в тираж, поделились на сто, подонкам кричали ура;
чтоб верхом возможностей сделалось то, чего бы стыдились вчера;
затем, чтобы ростом считали развал, ослами набили конвент,
чтоб тот патриотом себя называл, кому «идиот» – комплимент;
чтоб символом вольности сделать тюрьму, а символом прав – помело,
чтоб образ грядущего свелся к тому, чем в прошлом Россию рвало;
чтоб прочие земли на парный тотем смотрели, плюясь горячо...
Скажи мне, затем ли? Должно быть, затем. И правда, зачем бы еще?

Дмитрий БЫКОВ
Есть какая-то неслучайность в том, что Валерий Акопов всегда оказывается в начале любого алфавитного списка. Где должен быть командир? Всю жизнь он был лидером в отечественном графическом дизайне. Не в смысле должностей и званий (хотя их было немало – Председатель художественного совета Мастерской прикладной графики, председатель подсекции прикладной графики, секретарь МОСХа, член правления Союза художников СССР, Заслуженный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств, академик Академии графического дизайна и её первый президент, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства, профессор Московской государственной художественно-промышленной академии им.С.Г.Строганова), а в смысле прирожденного таланта первооткрывательства и способности повести за собой.

Еще студентом Полиграфа, Московского полиграфического института, он участвовал во Всемирной выставке в Брюсселе 1956 года. На протяжении тридцати шести лет – с 1958 по 1993 – судьба Акопова была связана с Мастерской прикладной графики, с «Промграфикой», как её называли. Здесь Акопов стал безусловным лидером худфондовской линии развития нашего графического дизайна. Существовали еще ВНИИТЭвская и книжно-дизайнерская линии, но худфондовскя была стержневой. И в конце 70-х все они сошлись как раз в «Промграфике», где оказались и «книжники» Михаил Аникст, Аркадий Троянкер, Борис Трофимов, Максим Жуков и ВНИИТЭвский главный дизайнер-график Рамиз Гусейнов. Одним из результатов стали грандиозные коллективные проекты, которые оказались событием не только в отечественном, но и в мировом графическом дизайне.

Сначала – система пиктограмм Московской Олимпиады 1980 года, удостоенная Золотой медали на Международной биеннале графического дизайна в Брно. Потом – «Промо», фирменный стиль внешнеторгового объединения «Проммашэкспорт», получивший Гран-при в Брно. За ним последовала гигантская серия фирменных стилей советских внешнеторговых объединений, выполненных под руководством Акопова.

С 1993 года Акопов Валерий Сергеевич – художественный руководитель одноименной студии "Акопов: Дизайн и Реклама" / "АВС".

Сегодня, 18 ноября 2013, в 18.00 на "Винзаводе" (Бродильный цех, подъезд 15) в рамках программы творческих мероприятий по поддержке конкурса на "Знак качества" и других профессиональных дизайнерских конкурсов для молодежи состоится пресс-конференция-лекция-круглый стол, одним словом, творческая встреча с Валерием Акоповым. Редкая возможность пообщаться лично с человеком-эпохой.

Вход свободный! Регистрация на сайте "Винзавода" приветствуется, но не является обязательной.

Latest Month

Май 2016
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
293031    

Метки

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner