Пришел по электронной рассылке ньюслеттер ИКОГРАДА, Международного совета ассоциаций по графическому дизайну, а на обложке – фрагмент фирменного стиля "Золотой пчелы 9", который только начал разрабатывать Игорь Гурович.

Дальше там и развернутый анонс нашей биеннале:
http://www.icograda.org/news/year/2009_news/articles1666.htm



И на портале Рене Ваннера уже появилось:
http://www.posterpage.ch/compet/10gold.htm

Посольство Италии заинтересовалось "Золотой пчелой" и предложило сегодня привезти на нее выставки и семинары, какие мы пожелаем.

Чего бы такого пожелать?

Надо сказать, в жюри "Золотой пчелы" были такие звезды итальянского графического дизайна, как покойный Джанни Бортолотти («Golden Bee 3», 1996) и дважды Леонардо Сонноли («Golden Bee 5», 2000; «Golden Bee 8», 2008), а вот итальянские дизайнеры-графики не всегда принимали активное участие в московской биеннале. Поэтому было бы замечательно, если бы Посольство Италии смогло бы оказать содействие в привлечении итальянских дизайнеров к участию. Большего и желать не надо.

Но вообще-то на этот раз «Золотая пчела» будет проходить в расширенном формате на нескольких экспозиционных площадках, где будут организованы выставки специальных проектов и параллельной программы. Тематически программа биеннале все равно уже будет немного выходить за рамки графического дизайна. Так что можно было бы принять и проекты, связанные не только с графическим дизайном.

Но вот какие?

Навскидку:

(1).
Визит в Москву выдающегося деятеля итальянского дизайна Алессандро Мендини. В любом формате – с лекцией, семинаром или персональной выставкой. В 2010 году ему будет 79.

(2).
Ретроспективная выставка итальянского плаката из огромной исторической коллекции Музея Триеннале в Милане.

(3).
Выставка современного итальянского графического дизайна «Spaghetti Grafica 2», которая состоится в начале 2010 года в этом самом Музее Триеннале.

(4).
Выставка «Сто предметов итальянского дизайна», побывавшая в Санкт-Петербурге, но не в Москве.

(5).
Ретроспективную выставку A.G.Fronzoni, включая его графический дизайн

(6).
Ретроспективную выставку «Фирменный стиль Оливетти».

(7).
Ретроспективную выставку «Графика Мемфиса» (графическая составляющая стиля «Мемфис»).

(8).
Выставку «Каталоги Пирелли».


Что еще можно попробовать попросить?

Просто перепост: http://novikov.livejournal.com/411028.html?view=3240340.

No comments.

ЗЫ / PS

Всё ж не удержусь от пары ласковых.

Беда в том, что по сравнению с нашим паспортом, новорусской геральдикой, надписью "Россия" на борту президентского самолета и т.п. образцами общенационального визуального позора, ребрендинг РЖД, новая форма сборной по футболу или этот вот олимпийский логотип – шедевры дизайнерского профессионализма. Тут тебе и модульная сетка, и знаковость, и какое-то визуальное остроумие...

Но от этого становится еще хуже. Когда дизайнерские средства служат антидизайнерским целям... нет, на уровне целеполагания никто сознательно антигуманные цели не ставит (как бы это научиться зачеркивать слова в ЖЖ). Просто дизайн делает явным тайное – человеконенавистническое мировоззрение заказчика. Агрессивность (особенно в лого РЖД), национальную спесь (особенно в форме футболистов - из-за нее и проиграли), или вот идеологию вместо визуальной радости.

Взаимозаменяемость цифр и букв – нормальная дизайнерская идея. Эркен Кагаров нашел ее накануне 1994 года:



И потом (а может и раньше) она была использована в каких-то зарубежных проектах, натыкался не раз.

Но как умудриться превратить дизайн в его противоположность? Гуманизм в бесчеловечность? Дизайнерскую игру – в угрюмую несвободу? Эмблему мирового праздника – в штампик на казенном белье?

Я думаю, проблема лежит не столько в эстетической, сколько в этической или общекультурной плоскости.

У Мухи бутылок числом оказалось поболе, но, как любит говорить Чайка, труба пониже и дым пожиже.

Может быть все-таки удастся что-то выбрать для пополнения абсолютной истории плаката ХХ века?




1.


( Read more )

Тулуз-Лотреку повезло чуть больше, чем Шере: студенты ему поставили целых восемь вполне приличных бутылок.

Но чтобы пополнить проект, про который сказано
здесь:
http://sergeserov.livejournal.com/27457.html
здесь:
http://sergeserov.livejournal.com/5685.html
здесь:
http://kak.ru/columns/serov/a7249/
здесь:
http://kak.ru/columns/serov/a7657/
здесь:
http://kak.ru/columns/serov/a3950/
и здесь:
http://www.posterpage.ch/exhib/ex180ser/ex180ser.htm.,
нужна одна самая лучшая.

Нужно выбрать.

1.


( Read more )

В минувшую субботу в ВАШГД. Анна Наумова. "Плакат и мода: дизайн высказывания".

Анна Наумова – арт-директор «OstenGruppe», а теперь «ZOLOTO group design communications» ( http://www.zolotozoloto.ru/zolotogroup ), академик Академии графического дизайна ( http://agd.imadesign.ru/327/569/543 ).

«Я увлекаюсь модой и больше всего меня увлекают фейшн коллекции, в которых идеи важнее, чем стиль, чем конкретная выточка и складочка».

Личное исследование о том, как в разных жанрах дизайна работают одинаковые законы.



( Read more )

Перепост: http://natal-li.livejournal.com/53868.html через flying_bee2
Спасибо

Из семи лучших бутылок нужно выбрать одну.

1.


( Read more )

Хотя грамматически оба существительных женского рода, мужская природа любого графического инструмента очевидна. У живописцев же инструмент – мягкая кисть, вбирающая в себя влажную гущу краски с палитры. И холст – восприимчивая материя, вбирающая в глубину, в себя впитывающая. В сравнении с этим бумага в графике почти непроницаема для карандаша, для туши, для типографской краски (а чем проницаемей, тем живописней). При комканьи бумага образует не мягкие складки, а острые травмоопасные кромки. И при фальцовке (и обрезке) получается упруго-жесткий лист книжной страницы, который торчит как пьедестал для памятника мысли. В русском языке живопись и по прямому созвучию женское слово.

Согласно другому взгляду, восходящему к Д.Гачеву, живопись – жидкая, графика – газообразная. Текучесть краски наглядно показывает, что живопись принадлежит водной стихии. Масляной краске нужен разбавитель, акварельной – и вовсе вода. Стихия графики – воздух. По отношению к живописному произведению не говорят ведь: «воздуха не хватает». А в графике – сплошь да рядом. Воздух – разбавитель графики.

( Read more )

СПРАВКА ЭКСПЕРТА
Государственной аттестационной комиссии
КОНОПЛЁВА А.Б.
по проверке содержания и качества подготовки студентов по специальности
070602 51 Дизайн (культура и искусства) в Московском художественном
училище прикладного искусства (колледже)

( Read more )

Для выставки "Всё золото мира", которая пройдет в сентябре 2010 года в Государственном центре современного искусства в рамках биеннале "Золотая пчела", общими со студентами усилиями наскребли список лауреатов, завоевавших Гран-при, Золотые медали и Первые премии на международных конкурсах плаката, прошедших в 2000-2009 годы (в 2010 добавим 2010).

Кого-то забыли?
( Read more )

И Дедал это я. А когда-то я был и Икаром.

Это из интервью Александра Джикии, приложенного в качестве пресс-релиза к его выставке в Крокин-галерее.

Еще ценное наблюдение над собой: "Точно так же, как пишущие люди делятся на писателей и поэтов, рисующие делятся на живописцев и графиков. Есть люди, увлекающиеся тканью материального мира, фактурой, деталями, способные к длительному повествованию. Другим интересно движение, воздух, фиксирование моментальных образов. Не случайно многие поэты были хорошими рисовальщиками, в отличие от писателей".

На выставке "Лабиринт, или история Минотавра" Джикия предстал не только хорошим рисовальщиком, но и поэтом, слагающим свои собственные краснофигурные, чернофигурные и белофигурные мифы из дерева.



( Read more )

Продолжаем знакомство с новенькими.

Студенты должны были сделать свою визитную карточку.

Только не одну, а три.

В первой представив себя как художника, во второй – как дизайнера, в третьей – как человека.



( Read more )

Читая некоторые эссе своих студентов, впадаю в ступор.

Начиная, с обращения: «Сергей Ианвич, здравствуйте!»

Не моргнув глазом, что называется. То есть, не открывая глаз.



( Read more )

Кроме «Абсолютов» студенты в первом задании писали короткие эссе о себе. Вот строки из них. Иногда смешные, наивные, иногда неожиданно пронзительные.

«Я кто-то. Иногда я почти уверена, что я – это я. Но поскольку ничего нельзя знать наверняка, то иногда я сомневаюсь и в этом».

«В первый раз в первый класс как и все советские дети я пошла в семь лет, правда тут же дети узнали, что они больше не советские».

«Через год скейтборд отобран папой. Девочки ведь не ходят с разодранными ногами».

«На выпускном я выясняла, расплавляет ли этиловый спирт серебро. Серебро не расплавилось, зато расплавилась я».

«В году 2004 попала в студию Влада Кирпичева, показывала свои работы, но он сказал, что мне надо к Серову. А я по своей необразованности подумала, что это как-то связано с передвижником Серовым и находится в Питере. Вот так я узнала впервые про ВАШГД».

«Теперь, когда мне девятнадцать, я осознаю, что очень много хочу успеть, и у меня есть на это силы. Время, как известно, летит слишком быстро, но я стараюсь из каждого дня брать столько, сколько он сможет мне дать. Я хочу рисовать, создавать и видеть, как моя жизнь движется вперед, а не стоит на месте».

«Дизайн стал для меня какой-то базой, он помог объединить все мои увлечения».

«Когда я вижу качественный дизайн, у меня бегут мурашки. Хочется, чтобы они бежали и когда я смотрю на свои работы. Пока что не бегут».

«Я люблю рисовать и люблю думать. Получается, я занимаюсь своим любимым делом».

«Хочется делать осмысленно, красиво и культурно. И чтоб не напрасно все было».

…Чтоб не напрасно было. Хорошие слова. Я вспоминаю, как в 1993 году мне довелось оказаться в дизайнерском раю, в богатой, ухоженной и счастливой Австралии, где кроме бесценных профессиональных контактов случилось множество незабываемых человеческих встреч с представителями всех волн русской эмиграции. Вспоминаю об одной такой встрече – с эмигранткой первой, дворянской, волны – чудной, светлой, улыбчивой дореволюционной старушкой. Её звали Анастасия Гавриловна, и ей было тогда лет 95-98, судя по тому, что на 1-й Мировой она была медсестрой. Ноги у нее не ходили, она передвигалась с помощью алюминиевой рамы, которую выставляла перед собой, а потом ловко подтягивалась на руках. На этих ходунках она была с нами и на художественной выставке в Национальном музее, и на венчании в православной церкви… В какой-то момент, узнав, что я дизайнер, Анастасия Гавриловна обрадовалась и с гордостью показала на свои алюминиевые ходунки. «Я каждый день молюсь и благодарю Бога за того дизайнера, который это сделал». Ни ей, ни мне имя дизайнера было неизвестно, но Господь Бог, до которого ее молитвы, я уверен, доходили, безусловно, ведал, о ком идет речь… Это здорово, если нашим дизайном доволен и начальник и заказчик, если он завоевывает награды на профессиональных конкурсах… Но высшая награда нам – если где-то далеко кто-то потом тихо поблагодарит Бога за наш труд.

В этом семестре решил отдохнуть (и "вырыть колодец" – запустить в полет девятую "Золотую пчелу", Московскую международную биеннале графического дизайна). Мой основной курс "Проектная концептуалистика" начнется в ВАШГД в следующем семестре, в феврале.

А пока несколько нерегулярных лекций по субботам, вне расписания. С новыми студентами, с которыми я еще не занимался, с первым и вторым курсом. Завтра перед лекцией Пети Банкова – третье занятие.

А на первом для знакомства дал несколько заданий. Одно из них – "фирменное": http://sergeserov.livejournal.com/27457.html.

На этот раз: "Абсолют... каждый". Обычно я заканчивал им весь курс, а сейчас с него начал.

Здравствуй, племя молодое, абсолютно незнакомое!



( Read more )

http://sergeserov.livejournal.com/35219.html

Форма главное, Васюхин.

Дружественная компания с большими возможностями раскрутки создает интернет-магазин качественных авторских подарков, преимущественно хэнд-мэйд. Жанровый, стилевой и ценовой диапазоны предельно широкие. Авторы, заинтересованные в продвижении и продаже любых своих поделок и произведений, могут обращаться по адресу: dima_lo@rambler.ru к Дмитрию Лоскутову, оформив свои предложения легкими джипегами и кратким описанием.