Category: дизайн

Category was added automatically. Read all entries about "дизайн".

в машину!

GOLDEN BEE ACADEMY 8: международная школа искусства и дизайна (Вторая Зимняя школа в Черногории)

ФОНД РАЗВИТИЯ И ПОДДЕРЖКИ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА «ЗОЛОТАЯ ПЧЕЛА», АКАДЕМИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА И ПРОЕКТ «GOLDEN BEE ACADEMY»
объявляют набор
на ВТОРУЮ ЗИМНЮЮ ШКОЛУ В ЧЕРНОГОРИИ
(GOLDEN BEE ACADEMY 8)

КОГДА
1–8 февраля 2019
(день заезда 31 января, день отъезда 9 февраля 2019)

ДЛЯ КОГО
Для вас, профессиональные дизайнеры и художники, студенты дизайнерских и художественных учебных заведений, а также все творческие люди, увлекающиеся или интересующиеся графическим дизайном. Художественная и компьютерная подготовка участников приветствуется, но не является обязательной.

С КЕМ
Петр БАНКОВ
Екатерина ГОЛОТВИНА
Елизавета МАМОНТОВА
Сергей СЕРОВ
Катерина ТЕРЕХОВА

ЧТО
Авторская школа ведущих деятелей графического дизайна, наполненная практическими занятиями, эксклюзивными лекциями и уникальными тренингами, сочетающая интенсивное обучение с активным зимним отдыхом. Развитие профессионализма и мастерства, дизайн-мышления и дизайн-чувствования, опыт гармонии и внутренней свободы, избавление от профессиональных комплексов и стереотипов. Уникальные проекты для творческого портфолио, мощный импульс для дальнейшего профессионального и личностного развития. Шрифт, каллиграфия, айдентика и брендинг, дизайн-пленэр и проектная концептуалистика, но главное – плакат.

ГДЕ
Школа будет проходить в Доме художника Ratko Art Residences Sutomore – в городе Сутоморе на черногорском побережье

НАБОР
Набор производится на конкурсной основе по портфолио (pdf или интернет-ссылки), направляемые по адресу: serovserge@gmail.com с темой письма GOLDEN BEE ACADEMY.

ДЭДЛАЙН ДЛЯ ЗАЯВОК
30 ноября 2018

СТОИМОСТЬ ОБУЧЕНИЯ
280 евро. Для студентов и выпускников Школы дизайна РАНХиГС и ВАШГД, участников Летних и Зимних школ ВАШГД и GOLDEN BEE ACADEMY стоимость обучения составляет 250 евро, предоставление портфолио не требуется.

СТОИМОСТЬ ПРОЖИВАНИЯ
10 евро в день при 2-3-4-местном размещении в просторных номерах Дома художника в Сутоморе. За регистрацию – 1 евро за день проживания.

АЭРОПОРТЫ ПРИБЫТИЯ
Подгорица, Тиват. Виза не требуется.

ССЫЛКИ НА ПРЕДЫДУЩИЕ ИНТЕНСИВЫ GOLDEN BEE ACADEMY
GOLDEN BEE ACADEMY 1. Первая Летняя школа 2016 в Которе, Черногория http://bit.ly/2kXvJCb
GOLDEN BEE ACADEMY 2. Первая Зимняя школа 2017 в Которе, Черногория
http://bit.ly/2EuY63v
GOLDEN BEE ACADEMY 3. Апрельская школа 2017 в Которе, Черногория http://bit.ly/2EOBXjU
GOLDEN BEE ACADEMY 4. Майская школа 2017 в Которе, Черногория
http://bit.ly/2o5ENrh
GOLDEN BEE ACADEMY 5. Вторая Летняя (Немецкая) школа 2017 в Которе, Черногория
http://bit.ly/2F897Jd
GOLDEN BEE ACADEMY 6. Майская школа 2018 в Шомоне, Франция
https://bit.ly/2KDOUMG
GOLDEN BEE ACADEMY 7. Третья Летняя школа 2018 в Сутоморе (Дом художника Созина), Черногория
https://www.facebook.com/groups/334878847035435/

КОНТАКТЫ
serovserge@gmail.com
+7 962 939 6622
в машину!

Черногорская школа дизайна и искусства GOLDEN BEE ACADEMY. Зимний интенсив

Dukley European Art Community и Высшая академическая школа графического дизайна
объявляют экспресс-набор на новый проект
Черногорская школа дизайна и искусства GOLDEN BEE ACADEMY
Зимний интенсив
Интенсивный курс повышения квалификации и развития творческого потенциала дизайнеров-графиков
Котор, 3-9 января 2017

УЧРЕДИТЕЛИ
Марат Гельман
Сергей Серов

ТВОРЧЕСКИЙ РУКОВОДИТЕЛЬ
Сергей Серов

ДИРЕКТОР
Елизавета Вибе

ВЕДУЩИЕ ПРЕПОДАВАТЕЛИ
Юрий Гулитов
Сергей Новиков
Сергей Серов
Николай Шток

КОНЦЕПЦИЯ
Роль графического дизайна понималась в ХХ веке исключительно как визуальная коммуникация. Однако в ХХI веке коммуникацией становится практически всё, и графический дизайн начинает входить в новую фазу развития, становится ключевой профессией, оказавшись в эпицентре информационного постиндустриального общества и креативной экономики. Сейчас от графического дизайна как никогда требуется широта взглядов, творческая гибкость и понимание динамичности ситуации. В большинстве дизайнерских учебных заведений обучение проходит в достаточно прагматическом, «практико-ориентированном» ключе, нацеленном на сегодняшний рынок труда. Но профессиональные навыки работы на существующем рынке должны стать само собой разумеющимся, необсуждаемым ресурсом. Зимняя школа GOLDEN BEE ACADEMY даст творческий импульс к формированию более широкого видения профессиональных горизонтов, пониманию новых задач в контексте развития визуальной культуры, формированию интереса, вкуса и способностей к экспериментированию и поиску творческих решений на стыке актуального искусства, предметного и графического дизайна. Курс реализуется на базе инновационного опыта проекта «Высшая академическая школа графического дизайна» и Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела» (Golden Bee Global Biennale of Graphic Design), что дает возможность стратегического видения векторов развития мирового графического дизайна.

В ПРОГРАММЕ
Специальные упражнения по композиции и формообразованию, по разработке и использованию шрифта в различных жанрах графического дизайна, задания на стимулирование образного мышления, шрифтовые и каллиграфические импровизации. Особое внимание будет уделяться плакату, предоставляющему сегодня максимальную творческую свободу и обладающему высоким инновационным потенциалом. Студенты будут работать над афишами художественных выставок Dukley European Art Community и арт-сувенирами. Программа включает лекции, проектные семинары, тренинги и консультации с опытными наставниками, которые помогут избавиться от стереотипов мышления, профессиональных дизайнерских комплексов и зависимостей, дадут возможность пережить опыт вдохновения и внутренней свободы, обрести уверенность в себе, развить имеющиеся навыки, раскрыть творческие способности и возможности профессионального и личностного роста. Важный принцип проекта — «образование из первых рук»: в качестве ведущих педагогов выступают лидеры профессии, деятели дизайна, пользующиеся высокой репутацией в России и на международной арене.

УСЛОВИЯ
Набор производится на конкурсной основе по портфолио. Количество мест ограничено. Занятия пройдут на берегу Которского залива, в уникальном историческом и природном месте. Совмещение учебы, работы и отдыха — это образ жизни будущего, и мы хотим, чтобы Черногория к этому будущему пришла раньше всех.

СТОИМОСТЬ ОБУЧЕНИЯ
150 евро

СТОИМОСТЬ ПРОЖИВАНИЯ
150 евро (в апартаментах в историческом центре Котора, по 2-3 участника в номере). Участники могут самостоятельно решать вопрос с проживанием и оплачивать только обучение.

СПОСОБЫ ОПЛАТЫ
elizaveta.vibe@gmail.com

ЗАЯВКИ
http://school.imadesign.ru/392/438
Заявки и портфолио (pdf или интернет-ссылки) направляются по адресу: serovserge@gmail.com с темой письма GOLDEN BEE ACADEMY

ДЭДЛАЙН ДЛЯ ЗАЯВОК
1 декабря 2016

ОБЪЯВЛЕНИЕ РЕЗУЛЬТАТОВ
Не позднее 3 декабря 2016

ВОПРОСЫ
elizaveta.vibe@gmail.com
serovserge@gmail.com
или в личку на Фейсбуке:
Elizaveta Vibe
в машину!

ЛЕТНЯЯ ШКОЛА GOLDEN BEE ACADEMY В ЧЕРНОГОРИИ

Котор

Новый проект Dukley European Art Community и Высшей академической школы графического дизайна.
Экспериментальный курс по повышению квалификации и развитию творческого потенциала дизайнеров-графиков.

ТВОРЧЕСКИЙ РУКОВОДИТЕЛЬ
Сергей СЕРОВ

ДИРЕКТОР
Марат ГЕЛЬМАН

ПРЕПОДАВАТЕЛИ
Петр БАНКОВ, Юрий ГУЛИТОВ, Сергей СЕРОВ при участии Елизаветы МАМОНТОВОЙ и Сергея НОВИКОВА

КОНЦЕПЦИЯ
Роль графического дизайна понималась в ХХ веке как визуальная коммуникация. Однако в ХХI веке коммуникацией становится практически всё, и графический дизайн начинает входить в новую фазу развития, становиться лидером проектной культуры, оказывается в эпицентре информационного постиндустриального общества и креативной экономики, оказывая влияние на все виды деятельности. Сегодня постоянно появляются новые компетенции и профессии, и этот процесс будет получать только все большее ускорение. Можно быть уверенным, что большинство новых профессий будет требовать все больше креативности, творческих прорывов, владения дизайнерским языком визуальной культуры.

Мы живем во времена перемен, визуальная культура трансформируется, и сейчас от актуального графического дизайна как никогда требуется широта взглядов, творческая гибкость и понимание динамичности ситуации. В большинстве дизайнерских учебных заведений обучение проходит в достаточно прагматическом, узко направленном, «практико-ориентированном» ключе, нацеленном на сегодняшний рынок труда. Но профессиональные навыки практической работы на существующем рынке должны стать само собой разумеющимся, необсуждаемым ремесленным ресурсом. Летняя школа GOLDEN BEE ACADEMY будет способствовать формированию более широкого видения профессиональных горизонтов, пониманию новых задач в контексте развития визуальной культуры, формированию интереса, вкуса и способностей к экспериментированию и поиску решений на стыке дизайна и искусства, многих дисциплин и творческих практик.

Курс носит экспериментальный характер, направленный на расширение актуального смысла профессии. Он реализуется на базе накопленного инновационного опыта образовательного проекта «Высшая академическая школа графического дизайна» и Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела», что дает возможность стратегического видения и понимания векторов и трендов мирового графического дизайна.

В ПРОГРАММЕ
Специальные упражнения по композиции и формообразованию, по разработке и использованию шрифта в различных жанрах графического дизайна, задания на стимулирование образного мышления, шрифтовые и каллиграфические импровизации. Особое внимание будет уделяться плакату, предоставляющему сегодня максимальную творческую свободу и обладающему высоким инновационным потенциалом. Студенты будут работать над афишами текущих художественных выставок Dukley European Art Community и объектами стрит-арта в реальной среде. Программа включает лекции, проектные семинары, групповые тренинги и индивидуальные консультации с опытными наставниками, которые помогут избавиться от стереотипов мышления, профессиональных дизайнерских комплексов и зависимостей, дадут возможность пережить опыт вдохновения и внутренней свободы, обрести уверенность в себе, развить имеющиеся навыки, раскрыть индивидуальные творческие способности каждого и возможности профессионального и личностного роста. Важный принцип проекта – «образование из первых рук»: в качестве ведущих педагогов выступают лидеры профессии, выдающиеся деятели дизайна, пользующиеся высокой репутацией как в России, так и на международной арене.

УСЛОВИЯ
Набор производится на конкурсной основе по портфолио. Количество мест ограничено. Занятия в Летней школе GOLDEN BEE ACADEMY бесплатные, слушатели оплачивают лишь дорогу и проживание. Лучшие пять абитуриентов, отобранные по портфолио, будут проживать бесплатно, остальным оказывается содействие в недорогом и удобном размещении. Занятия пройдут на берегу Которского залива, в уникальном историческом и природном месте. Совмещение учебы, работы и отдыха – это образ жизни будущего. И мы хотим, чтобы Черногория к этому будущему пришла раньше всех.

ЗАЯВКИ
Заявки в свободной форме и портфолио направляются до 27 мая 2016 по адресу: serovserge@gmail.com с темой письма GOLDEN BEE ACADEMY. Вопросы – в личку на Фейсбуке Elizaveta Vibe и Сергей Иванович Серов. Результаты набора объявляются 1 июня 2016.
в машину!

Магистратура ВАШГД в РАНХиГС "Визуальные коммуникации и медиа-дизайн"

Руководитель программы
Профессор Серов Сергей Иванович, кандидат искусствоведения, президент Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела», руководитель Высшей академической школы графического дизайна, вице-президент Академии графического дизайна.

Срок обучения
2 года

Стоимость обучения
150 000 рублей/год.
Возможна поэтапная оплата, действует система скидок

Миссия
«Визуальная коммуникация» как термин относится одновременно и к основной функциональной роли графического дизайна в ХХ веке и к одному из его стилеобразующих жанров – знаковой системе пиктограмм, помогающих ориентации в пространстве. Нередко он официально употребляется как синоним «графического дизайна». Однако в ХХI веке коммуникацией становится всё, и графический дизайн оказывается в эпицентре развития информационного общества. Сегодня ему подражает вся визуальная культура от архитектуры до моды. А сам графический дизайн шагает дальше – его электронная версия перед вызовами цифровой эпохи становится «медиа-дизайном», имеющим дело со всей виртуальной средой современности. Этот термин понимается пока достаточно узко, в техническом аспекте, потому что графический дизайн, по существу, только еще начинает входить в эту новую фазу развития и новую среду. Магистерская программа будет носить инновационный проектно-творческий и концептуально-экспериментальный характер, направленный на расширение актуального смысла профессии как гуманитарной, социально значимой художественно-проектной деятельности по формированию гармоничной и эффективной коммуникационной среды и развитию визуальной культуры современности в цифровую эпоху.

Цель
Подготовка мастеров высшей квалификации в области актуального графического дизайна

Задачи профиля
Совершенствование и углубление базовых профессиональных компетенций.
Повышение инновационного и концептуального уровня, всемерное развитие креативного мышления.
Развитие актуальных технологических навыков профессионализма.
Творческие эксперименты в области графического дизайна, медиа-сферы и дизайнерского образования.

ПРЕИМУЩЕСТВА

Образование «из первых рук»
В качестве ведущих педагогов выступают лидеры профессии, выдающиеся деятели дизайна, пользующиеся высокой репутацией как в отечественном профессиональном сообществе, так и на международной арене. Среди преподавателей программы – звезды российского графического дизайна:
Петр Банков – творческий директор студии «Дизайн Депо», главный редактор журнала «Как», академик Академии графического дизайна, лауреат международных конкурсов;
Юрий Гулитов – творческий директор студии «Гулитов Дизайн», заведующий кафедрой Московской государственной художественно-промышленной академии имени С.Г.Строганова, лауреат международных конкурсов;
Эркен Кагаров – арт-директор «Студии Артемия Лебедева», академик Академии графического дизайна, лауреат международных конкурсов;
Андрей Логвин – творческий директор студии «Логвинdesign», академик Академии графического дизайна, лауреат международных конкурсов, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства.
Дополнительные лекции, ворк-шопы и мастер-классы будут проводиться известными мастерами мирового графического дизайна.

Проектный принцип обучения
Большинство дисциплин носят проектный характер или имеют непосредственную связь с проектами, выполняемыми в рамках главного курса «Проектирование». Учебные проекты погружаются в самую актуальную профессиональную повестку дня, включаясь в реальности современной проектной культуры.

Международный контекст образования
Включение в международное профессиональное сообщество, регулярные стажировки и летние школы за рубежом, встраивание в международные образовательные программы (с перспективой двойных дипломов).

Междисциплинарные коммуникации и сотрудничество
Привлечение в качестве образовательного ресурса возможностей внутрикультурных творческих коммуникаций и междисциплинарного сотрудничества со смежными областями визуальной культуры.

Партнеры программы
Академия графического дизайна
Высшая академическая школа графического дизайна
Журнал «Как»
Московская международная биеннале графического дизайна «Золотая пчела»
Студия Артемия Лебедева
Студия «Гулитов Дизайн»
Студия «Дизайн Депо»
Студия «Логвинdesign»
Студия «Typo Graphic Design»
Фонд развития и поддержки графического дизайна «Золотая пчела»

Вступительные испытания
Портфолио, творческие тесты, собеседование.
Вступительные испытания - в 31 августа в 13:00 и 16 сентября в 16:00.

Адрес
Факультет дизайна РАНХиГС находится в самом центре – Пречистенская набережная 11, напротив ЦДХ, на другой стороне Москва-реки, в здании ХIХ века на 2-м и 3-м этажах (а на 4-м этаже – действующая церковь).

Начало занятий
1 октября 2015

Режим занятий
От 3 до 5 раз в неделю, в вечернее время по будням или в дневное по выходным

Контакты
Юсупова Людмила Владимировна, координатор программы
+7(915) 478 8718
Серов Сергей Иванович, руководитель магистерской программы
serovserge@gmail.com
Желондиевская Лариса Владиславовна, зав.кафедрой дизайна
+7(495) 270 2916
Пышкин Андрей Николаевич, и.о. декана факультета дизайна
+7(916) 643 2241
art@rane.ru
в машину!

ИРАНСКАЯ ШКОЛА ПЛАКАТА

ФЕНОМЕН ИРАНСКОГО ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА УДИВЛЯЕТ МИР, ПО КРАЙНЕЙ МЕРЕ, УЖЕ ПОЛТОРА ДЕСЯТИЛЕТИЯ. НА РУБЕЖЕ ВЕКОВ ИРАНСКИЕ ПЛАКАТИСТЫ СТАЛИ РЕГУЛЯРНО ЗАВОЕВЫВАТЬ НАГРАДЫ НА ВСЕХ КРУПНЫХ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ТУРНИРАХ

Получали они награды и на Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела». На «Золотой пчеле 6» в 2004 году общественное движение «Музей дизайна» присуждало свой диплом Афсарпуру Али, в 2008 году Мохаммад Джамшиди был удостоен Golden Bee Award на «Золотой пчеле 8», а в 2014 году Фархад Фозоуни получил ее на «Золотой пчеле 11». Так что пора, как говорится, назвать вещи своими именами. Назвать это явление, соединяющее национальный колорит с международным качеством, самобытность c универсальностью, традиционное арабское письмо с самой современной европейской типографикой – иранской школой плаката.

В истории дизайна не так уж много страниц, имеющих национальность: швейцарская школа графики 1950-70-х годов, польская школа плаката 1960-80-х... Современная иранская школа плаката вполне уже готова занять место в этом ряду. Она обладает узнаваемостью и пластической целостностью, оформленностью и пассионарностью, делающей ее примером для других.

Для нас она может служить вдохновляющим примером того, как национальную письменность можно внедрить в контекст современной визуальной культуры. С кириллицей ведь похожая проблема. Она хоть и родственница латинице, но остается экзотикой для западного глаза. Наши дизайнеры предпочитают использовать латиницу в своих плакатах, вывести кириллицу на международную орбиту пока не удается.

Как это удалось иранским дизайнерам – загадка. Как вообще оказалось возможным появление дизайна уровня мировых, то есть, по-существу, западных стандартов в стране, где запрещена трансляция западной музыки и показ западных фильмов, в стране с антизападной внешней политикой, с жесточайшей цензурой средств массовой информации и смертной казнью как средством управления обществом?

И в то же время – еще один парадокс: иранское государство не жалеет денег на культуру. В стране проводится невероятное количество фестивалей искусств, в том числе – несколько плакатных биеннале и крупных дизайнерских конкурсов. Большие средства вкладываются в развитие иранского кинематографа, в котором преобладает занимающее прочные позиции на международной арене арт-хаусное кино. Причем к работе над титрами фильмов привлекаются лучшие дизайнеры-графики страны. Кстати, практически все они занимаются параллельно несколькими видами творчества: мультипликацией, видео-артом, фотографией, книжной иллюстрацией, сценографией, интерьерным дизайном, скульптурой, живописью, графикой, не говоря уже о каллиграфии, которая входит в обязательный джентльменский набор образования и творчества каждого дизайнера.

Иранский плакат тоже имеет сложный состав. В основе даже самых лаконичных работ лежит микс изображения и текста, типографики и каллиграфии.

Иранская типографика по своей рукотворной природе каллиграфична. Причем, редко когда арабское письмо выступает само по себе, обычно оно фигурирует на плакатах вместе с латинскими строками. Композиционное взаимоотношение англоязычных текстов и строчек на фарси – почти всегда «парное катание», продуманное созвучие, построенное на понимании их естественной разницы, а не параллельное сосуществование как у нас, в нашем извечном состязании кириллицы и латиницы.

Текст в иранском плакате часто размещается не рядом с изображением, «картинкой», а внутри него: темным шрифтом по светлому изображению, вывороткой по темной картинке. Казалось бы, свободного фона вокруг – пиши, не хочу. Но нет – тексты льнут к картинке, попадают в ее ласковые сети, а то и вовсе растворяются, тонут в ее утробе, улавливающей, засасывающей, поглощающей текст. И фон вокруг становится уже не пустой белизной или чернотой модернистского космоса, а живой средой, заполняющей собой все пространство.

Налицо явные признаки постмодернистской парадигмы. Так что иранский плакат можно считать первой оформившейся национальной школой эпохи постмодернизма.

Но чем иранский плакат отличается от постмодернистских художественных явлений, так это качеством, которое называют «сильной проектностью». Иранская типографика – горячая алхимическая лава действующего вулкана. Супергерой мирового дизайна, член жюри «Золотой пчелы 10» Алан Ле Кернек, побывавший в Тегеране, был поражен: «Там такая энергетика!» И добавил неожиданно: «Это так похоже на Россию!»

Подспудное влияние на формирование иранского дизайна оказал, несомненно, ислам. Не только потому, что это заведомо горячая религия. Запрещая изображения, ислам веками культивировал неизобразительную выразительность абстрактного характера, элементарную геометрию, наполненную символикой. Для модернистского дизайна такой визуальный язык – родной. Кстати, среди немногих иностранных культурных явлений, для которых государственная цензура делает исключение – русский конструктивизм. А для постмодернистского графического дизайна важно другое – традиция изобразительной трактовки самого текста, превращения его в «картинку», как оно нередко происходит в исламской каллиграфии.

Иранская школа – явление не анонимное, она состоит из ярких личностей со своими собственными творческими концепциями и уникальными почерками. Иранские плакаты образуют узнаваемую, целостную систему, но в то же время несут на себе черты индивидуальности каждого мастера.

Старшее поколение иранских дизайнеров-графиков – Садек Барирани, Ибрагим Хагиги, Фаршид Месгали, Гобад Шива. Огромным авторитетом пользовался Мортеза Момаез, который был основателем Общества иранских дизайнеров-графиков IGDS, президентом Международной тегеранской биеннале плаката, соучредителем и главным редактором журнала «Neshan», ведущего дизайнерского журнала. Я помню, как меня поразили в Интернете кадры с его похорон. Народа на них – как на хорошей демонстрации, человеческий поток уходил за горизонт.

Звезды среднего поколения, вошедшие в профессию в 90-е, одновременно с наступлением цифровой эпохи – Реза Абедини, Маджид Аббаси, Саед Месхи, Масуд Нежбати, Бижан Сайфоури, Мехран Замани и другие. Это они подняли иранскую волну на международных фестивалях, биеннале и конкурсах, завоевывая различные награды на мировом уровне.

Молодое поколение олицетворяют собой такие дизайнеры как Аря Касаей, Хома Делварай, Фархад Фозоуни, Педрам Харби, Иман Раад, Мехди Саиди, Париса Ташакори. Им принадлежит будущее иранской школы плаката. А у нас есть все резоны внимательно наблюдать за ней.
в машину!

Прикосновение к Книге Книг

Его карандаш касается бумажного листа как поверхности тачскрина, чутко реагирующего на любое прикосновение. Как будто это не художник дает жизнь изображению, а оно само постепенно возникает на листе, как на экране. А художник пристально всматривается в него, чтобы уловить его едва различимые контуры и стремительными штрихами успеть помочь ему прийти к нам.

Часто в его руке оказывается не карандаш, а шариковая или гелевая ручка. И тогда еще парадоксальней и удивительней контраст между инструментом, дающим жесткую однотолщинную линию, и результатом — мягким, вибрирующим, живописным пятном, появляющимся на листе. Но как для всякого настоящего графика, главной ценностью для Михаила Соркина остается сам лист.

Это исповедует он сам, этому учит и студентов. Московский художник Михаил Соркин занимается станковой графикой, книжной иллюстрацией, живописью, графическим дизайном, преподает в нескольких институтах. Я много лет наблюдаю, как он общается со студентами Высшей академической школы графического дизайна. Вот занятие по курсу «Иллюстрация»: «Сначала — интонация, потом текст. Интонацию не придумывают, она приходит. Если интонация поймана верная, содержание само хлынет на лист». Это он современных дизайнеров так учит, которые привыкли «визуализировать» информацию, идти от содержания к форме!

Пространство между линиями и штрихами сродни пространству между строчками и словами, его и нужно уловить в первую очередь. Соркин убежден, что это «пространство между» — основа любого искусства. Чем меньше ценим мы пространственный строй, тем больше шансов у произведения искусства или дизайна превратиться в плоскую иллюстрацию сюжета.

Павел Флоренский утверждал, что сила красоты, существующая не менее объективно, чем сила тяжести, доходит до нас, преломляясь в различных образах пространства. «Итак, есть внутренняя, глубинная связь пространственности и художественности, — пишет философ Олег Генисаретский, исследователь Флоренского, — есть красота как сила, энергия, действующая на нас, а не только как качество, которое нужно воспринимать или понимать. Связь осязаемая, видимая, но не перестающая от того быть тайной, сокровенной».

Таинственная основа визуального образа явственней проявляет себя, когда Михаил Соркин обращается к вечным библейским мотивам. Он иллюстрировал несколько современных изданий на ветхозаветную тему, ей он посвятил множество станковых произведений. Хрестоматийные сюжеты в этих работах едва узнаются. Быстрые штрихи то сгущаются, то разряжаются, то вдруг уходят в черноту, в непостижимое другое измерение. И действие разворачивается как будто не на плоскости листа, а перпендикулярно ей, устремляясь мерцающим светом навстречу к зрителю.

Погружая его в творческое пространство чуда.

Сергей Серов
Журнал "Наше наследие", 2014, №111
в машину!

Машины времени Дана Райзингера

ПОД НОВЫЙ ГОД МЫ ОБЗАВОДИМСЯ НОВЫМИ КАЛЕНДАРЯМИ. НОВЫЙ ГОД, РОЖДЕСТВО – ВРЕМЯ, ОБОСТРЯЮЩЕЕ НАШИ ВЗАИМООТНОШЕНИЯ СО ВРЕМЕНЕМ И С ВЕЧНОСТЬЮ. ИЗРАИЛЬСКИЙ ДИЗАЙНЕР ДАН РАЙЗИНГЕР – НЕПРЕВЗОЙДЕННЫЙ МАСТЕР КАЛЕНДАРЕЙ. МАСТЕР НА ВСЕ ВРЕМЕНА.

Главные черты творчества Дана Райзингера, одного из грандов мирового графического дизайна – колоссальная энергия, неистощимая изобретательность, внутренняя свобода и чистая радость жизни. В его дизайнерском творчестве сходятся крайности интеллектуального и эмоционального, предметного и беспредметного, декоративного и функционального, личного и социального, вечного и сиюминутного.

Дан Райзингер родился в 1934 году в сербском городке Канижа в семье художников. Его отец писал пейзажные миниатюры и расписывал здания по всем Балканам. Во время войны он погиб в лагере. Дан Райзингер уцелел чудом. Большая часть его семьи не пережила Холокост. В 1949 году Дан Райзингер с матерью и отчимом эмигрировал в Израиль. Здесь он поступил в Академию художеств Бецалель в Иерусалиме, где застал среди ее преподавателей выпускников Баухауза.

В 1954 году Райзингер с отличием окончил иерусалимскую академию. Потом прошел курс дизайна почтовых марок под руководством английского дизайнера Абрама Геймса. В 1957-58 годах Райзингер работал в Брюсселе для Всемирной выставки «ЭКСПО-58». Там он выиграл Первую премию в конкурсе на плакат для международного павильона науки. Там же, в Бельгии, прошла первая персональная выставка Дана Райзингера. Тем не менее, он отправился в Англию, в Центральную школу искусств в Лондоне, чтобы в течение еще трех лет совершенствовать свой рисунок и живопись. Одновременно Райзингер разрабатывал дизайнерские проекты для Британской почтовой службы и других английских учреждений.

Затем он вернулся в Израиль и начал работать арт-директором крупнейшего рекламного агентства «Tal Arieli». Но в 1964 году он снова в Лондоне, в той же Центральной школе искусств. Тридцатилетний дизайнер-график решил теперь пройти курс сценографии и предметно-пространственного дизайна. Развитое сценическое мышление и пространственное воображение нашли себе применение во многих дизайнерских работах Райзингера, что свидетельствует о том, что перегородки между творческими областями не доходят до неба.

Возвратившись через три года в Израиль, Райзингер открыл собственную дизайн-студию в Тель-Авиве. В 1970 году его приняли в самую престижную международную ассоциацию дизайнеров-графиков – AGI, Интернациональный графический альянс. В 1976 году сначала в Музее Израиля в Иерусалиме, потом в государственном Музее изобразительных искусств в Тель-Авиве с успехом прошли выставки его дизайнерских работ. Дан Райзингер был первым дизайнером, чьи персональные выставки демонстрировались в художественных музеях.

В 80-е годы Райзингер работал в Париже. В начале 90-х – в Нью-Йорке. Дана Райзингера избрали членом Нью-йоркского арт-директорского клуба, почетным членом международной ассоциации «Brno Biennale» и Ассоциации дизайнеров Израиля. Его имя было увековечено в Зале славы «Мастера ХХ века» ИКОГРАДА, Международного совета ассоциаций по графическому дизайну.

В 2001 году Пекинский университет издал альбом о его творчестве. Он открывал серию «Великие мастера мирового графического дизайна». В 2004 году в связи с 70-летием со дня рождения была организована грандиозная выставка Дана Райзингера в Будапеште, в Национальном музее прикладного искусства. Затем его юбилейные выставки прошли в других столицах Восточной Европы – Белграде, Бухаресте, Варшаве, в родном городе дизайнера Канижа. Райзингер был удостоен высшей государственной награды Венгерской республики – ордена «Рыцарский крест».

Одна из его выставок называлась «Магия и логика». Известный искусствовед Гидеон Офрат написал: «Анализируя рациональные ходы дизайнерской мысли Дана Райзингера, мы всегда сталкиваемся с горячими чувствами страстного художника, а, глядя на его работы как на произведения современного искусства, видим сугубо дизайнерскую структурную логику, скрывающуюся в глубине. В центре расчетливой функциональности мы ощущаем свободу творчества, а в самом сердце чистых эстетических форм – практичность и конструктивность».

Сам Дан Райзингер так говорит об этом: «Дизайн, как и политика, – это искусство возможного. Дизайн находит возможности для мирного сосуществования противоположностей – красоты и пользы, разума и интуиции, рассудка и импульсивности. Для меня процесс работы представляет собой одновременно строгий расчёт и необъяснимое волшебство».

Cтрогий расчёт и необъяснимое волшебство – эта формула воплощается в логотипах, плакатах, во всем, что делает мастер. Но, кажется, нигде она не раскрывается так ярко, как в календарях Дана Райзингера.

Главная тема его календарей – ритмы времени. С помощью комбинаторики простых элементов он создает сложное, насыщенное пространство, свидетельствующее о неисчерпаемости креативных возможностей дизайна.

Формула модернистского дизайна – «minimax» – гласит: максимум содержания при минимуме формы. В календарях Райзингера она наполняется максимумом эмоций, остроумия, блестящей игры ума. Да и настоящей игры со зрителем, которому дизайнер предоставляет возможность участвовать в совместном творческом процессе. Райзингер превратил зрителя в соавтора своих календарей, он воплотил идею интерактивности задолго до появления самого этого понятия.

Дизайнерский потенциал Райзингера укоренен не только в реализме, во взрослой расчетливости и строгости, но и в детской непосредственности, ребячливости, в игровой стихии. Согласно Ф.Шиллеру, «чем больше человек играет, тем больше он человек». Кажется, что в своих календарях Райзингер сам не устает восхищаться чудом визуальной выразительности графического дизайна, игре творческих сил со временем и пространством, в которую он вовлекает и зрителя.

Самая знаменитая его работа в этом жанре – созданный в 1985 году календарь для Музея современного искусства в Нью-Йорке, МОМА. Этот календарь Райзингера заставляет пережить гордость за нашу профессию. Борис Трофимов написал о нем: «Своим календарем Дан Райзингер потряс всех – перевернул представление о календаре как об объекте графического дизайна, вышел в третье измерение и включил зрителя в игру. Это просто шедевр!». А МОМА, заказавший Райзингеру календарь, на протяжении десяти лет использовал его для своих презентационных подарков.

Этот календарь вечный: числа, названия дней недели и месяцев устанавливаются вручную. Ты сам составляешь и цветовую композицию – с помощью тонких пластиковых листов, окрашенных с двух сторон в разные цвета и снабженных прорезями и отверстиями простой конфигурации. Таких листов всего шесть. Переворачивая и меняя их местами, ты создаешь тысячи разных произведений абстрактного искусства. В это трудно поверить: из шести листов – тысячи вариантов. Число сочетаний подсчитано математически: 46 000. Если каждый день менять образ, календаря хватит на 126 лет!

Казалось бы, календари – машины времени, бесстрастно размечающие его и уходящие вместе с ним в прошлое. Но у Дана Райзингера это машины по производству радости жизни, показывающие нам время не как средство для свершения дел, а как самоценность, как праздник, который всегда с тобой. Они побеждают время, выходят из-под его власти. Прикасаются к вечности и потому остаются всегда актуальными, созданными как будто для нынешнего года.
(Сергей Серов)

INTERNI №14
декабрь 2012-январь 2013
с. 98-103

3 августа 2014 Дану Райзингеру исполняется 80!
Картинки - в ФБ
в машину!

География Московской международной биеннале графического дизайна "Золотая пчела 11"

СПИСОК СТРАН, ПОДАВАВШИХ РАБОТЫ НА КОНКУРС / LIST OF COUNTRIES SUBMIT ENTRIES

1. АВСТРАЛИЯ / AUSTRALIA
2. АВСТРИЯ / AUSTRIA
3. АЛБАНИЯ / ALBANIA
4. АЛЖИР / ALGERIA
5. АРГЕНТИНА / ARGENTINA
6. АРМЕНИЯ / ARMENIA
7. АФГАНИСТАН / AFGHANISTAN
8. БАНГЛАДЕШ / BANGLADESH
9. БЕЛЬГИЯ / BELGIUM
10. БЕЛАРУСЬ / BELARUS
11. БОЛГАРИЯ / BULGARIA
12. БОЛИВИЯ / BOLIVIA
13. БОСНИЯ И ГЕРЦЕГОВИНА / BOSNIA AND HERZEGOVINA
14. БРАЗИЛИЯ / BRAZIL
15. ВЕЛИКОБРИТАНИЯ / UK
16. ВЕНГРИЯ / HUNGARY
17. ВЕНЕСУЭЛА / VENEZUELA
18. ГЕРМАНИЯ / GERMANY
19. ГОНДУРАС / HONDURAS
20. ГОНКОНГ / HONG KONG
21. ГРЕЦИЯ / GREECE
22. ГРУЗИЯ / GEORGIA
23. ДАНИЯ / DENMARK
24. ИЗРАИЛЬ / ISRAEL
25. ИНДИЯ / INDIA
26. ИНДОНЕЗИЯ / INDONESIA
27. ИОРДАНИЯ / JORDAN
28. ИРАН / IRAN
29. ИСЛАНДИЯ / ICELAND
30. ИСПАНИЯ / SPAIN
31. ИТАЛИЯ / ITALY
32. КАЗАХСТАН / KAZAKHSTAN
33. КАНАДА / CANADA
34. КИПР / CYPRUS
35. КИТАЙ / CHINA
36. КИРГИЗСТАН / KYRGYZSTAN
37. КОЛУМБИЯ / COLOMBIA
38. ЛИВАН / LABANON
39. ЛИТВА / LITHUANIA
40. МАКАО / MACAO
41. МАКЕДОНИЯ / MACEDONIA
42. МАЛАЙЗИЯ / MALASIA
43. МЕКСИКА / MEXICO
44. МИКРОНЕЗИЯ / MICRONESIA
45. МОЗАМБИК / MOZAMBIGUE
46. НИДЕРЛАНДЫ / NETHERLAND
47. НОРВЕГИЯ / NORWAY
48. ОСТРОВ РОЖДЕСТВА / CHRISTMAS ISLAND
49. ПЕРУ / PERU
50. ПОЛЬША / POLAND
51. ПОРТУГАЛИЯ / PORTUGAL
52. РОССИЯ / RUSSIA
53. РУМЫНИЯ / ROMANIA
54. СИНГАПУР / SINGAPORE
55. СЕРБИЯ / SERBIA
56. СЛОВАКИЯ / SLOVAKIA
57. СЛОВЕНИЯ / SLOVENIA
58. США / USA
59. ТАЙВАНЬ / TAIWAN
60. ТУРЦИЯ / TURKEY
61. УКРАИНА / UKRAINE
62. УРУГВАЙ / URUGUAY
63. ФИНЛЯНДИЯ / FINLAND
64. ФРАНЦИЯ / FRANCE
65. ХОРВАТИЯ / CROATIA
66. ЧЕХИЯ / CZECH REPUBLIC
67. ЧИЛИ / CHILE
68. ЧЕРНОГОРИЯ / MONTENEGRO
69. ШВЕЙЦАРИЯ / SWITZERLAND
70. ШВЕЦИЯ / SWEDEN
71. ЭКВАДОР / ECUADOR
72. ЭСТОНИЯ / ESTONIA
73. ЮЖНАЯ КОРЕЯ / SOUTH KOREA
74. ЯПОНИЯ / JAPAN

Collapse )
в машину!

Страницы истории: наши лауреаты

ЛАУРЕАТЫ «ЗОЛОТОЙ ПЧЕЛЫ 1–10»
GOLDEN BEE 1–10 LAUREATES

1992
ЗОЛОТАЯ ПЧЕЛА 1
Премии «Золотая пчела»: Цуйоси Камияма, Япония (Первая премия); Лекс Древински, Германия (Вторая премия); Александр Гельман, Израиль (Третья премия).
Поощрительные премии: Сергей Войченко, Владимир Цеслер, Беларусь; Елена Китаева, Беларусь; Кари Пииппо, Финляндия; Рут Уймеринд, Эстония; Мартин Хаавамяги, Эстония; Владимир Чайка, Россия.
Гран-при: Андрей Логвин, Россия.
GOLDEN BEE 1
Golden Bee Awards: Tsuyoshi Kamiyama, Japan (First Award); Lex Drewinski, Germany (Second Award); Alexander Gelman, Israel (Third Award); Vladimir Chaika, Russia.
Encouraging Awards: Margus Haavamagi, Estonia; Ruth Huimerind, Estonia; Elena Kitaeva, Belarus; Kari Piippo, Finland; Vladimir Tsesler, Sergey Voichenko, Belarus.
Grand Prix: Andrei Logvin, Russia.

Collapse )
в машину!

Иранская школа плаката

ФЕНОМЕН ИРАНСКОГО ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА УДИВЛЯЕТ МИР, ПО КРАЙНЕЙ МЕРЕ, УЖЕ ПОЛТОРА ДЕСЯТИЛЕТИЯ. НА РУБЕЖЕ ВЕКОВ ИРАНСКИЕ ПЛАКАТИСТЫ СТАЛИ РЕГУЛЯРНО ЗАВОЕВЫВАТЬ НАГРАДЫ НА ВСЕХ КРУПНЫХ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ТУРНИРАХ

Получали они награды и на Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела». В 2008 году плакат иранца Мохаммада Джамшиди был удостоен Golden Bee Award на «Золотой пчеле 8», а в 2004 году, на «Золотой пчеле 6», общественное движение «Музей дизайна» присудило свой диплом Афсарпуру Али. К моменту сдачи этого номера в печать результаты работы международного жюри биеннале «Золотая пчела 10» еще не поспели. Так что неизвестно, оказался ли кто-нибудь из иранцев среди лауреатов последней биеннале. Но в любом случае иранская экспозиция на «Золотой пчеле 10», проходившей в октябре, была, как всегда, весьма заметной, привлекавшей внимание и публики и профессионалов. Кроме того, в ЦДХ в рамках биеннале экспонировалась еще и специальная выставка 30 ведущих иранских плакатистов «Persianissimo», составленная Маджидом Аббаси. Она подкрепила ощущение того, что пора, как говорится, назвать вещи своими именами. Назвать это явление, соединяющее национальный колорит с международным качеством, самобытность c универсальностью, традиционное арабское письмо с самой современной европейской типографикой – иранской школой плаката.

В истории дизайна не так уж много страниц, имеющих национальность: швейцарская школа графики 1950-70-х годов, польская школа плаката 1960-80-х... Современная иранская школа плаката вполне уже готова занять место в этом ряду. Она обладает узнаваемостью и пластической целостностью, оформленностью и пассионарностью, делающей ее примером для других.

Для нас она может служить вдохновляющим примером того, как национальную письменность можно внедрить в контекст современной визуальной культуры. С кириллицей ведь похожая проблема. Она хоть и родственница латинице, но остается экзотикой для западного глаза. Наши дизайнеры предпочитают использовать латиницу в своих плакатах, вывести кириллицу на международную орбиту пока не удается.

Как это удалось иранским дизайнерам – загадка. Как вообще оказалось возможным появление дизайна уровня мировых, то есть, по-существу, западных стандартов в стране, где запрещена трансляция западной музыки и показ западных фильмов, в стране с антизападной внешней политикой, с жесточайшей цензурой средств массовой информации и смертной казнью как средством управления обществом?

И в то же время – еще один парадокс: иранское государство не жалеет денег на культуру. В стране проводится невероятное количество фестивалей искусств, в том числе – несколько плакатных биеннале и крупных дизайнерских конкурсов. Большие средства вкладываются в развитие иранского кинематографа, в котором преобладает занимающее прочные позиции на международной арене арт-хаусное кино. Причем к работе над титрами фильмов привлекаются лучшие дизайнеры-графики страны. Кстати, практически все они занимаются параллельно несколькими видами творчества: мультипликацией, видео-артом, фотографией, книжной иллюстрацией, сценографией, интерьерным дизайном, скульптурой, живописью, графикой, не говоря уже о каллиграфии, которая входит в обязательный джентльменский набор образования и творчества каждого дизайнера.
Иранский плакат тоже имеет сложный состав. В основе даже самых лаконичных работ лежит микс изображения и текста, типографики и каллиграфии.

Иранская типографика по своей рукотворной природе каллиграфична. Причем, редко когда арабское письмо выступает само по себе, обычно оно фигурирует на плакатах вместе с латинскими строками. Композиционное взаимоотношение англоязычных текстов и строчек на фарси – почти всегда «парное катание», продуманное созвучие, построенное на понимании их естественной разницы, а не параллельное сосуществование как у нас, в нашем извечном состязании кириллицы и латиницы.
Текст в иранском плакате часто размещается не рядом с изображением, «картинкой», а внутри него: темным шрифтом по светлому изображению, вывороткой по темной картинке. Казалось бы, свободного фона вокруг – пиши, не хочу. Но нет – тексты льнут к картинке, попадают в ее ласковые сети, а то и вовсе растворяются, тонут в ее утробе, улавливающей, засасывающей, поглощающей текст. И фон вокруг становится уже не пустой белизной или чернотой модернистского космоса, а живой средой, заполняющей собой все пространство.

Налицо явные признаки постмодернистской парадигмы. Так что иранский плакат можно считать первой оформившейся национальной школой эпохи постмодернизма. Но чем иранский плакат отличается от постмодернистских художественных явлений, так это качеством, которое называют «сильной проектностью». Иранская типографика – горячая алхимическая лава действующего вулкана. Супергерой мирового дизайна, член жюри «Золотой пчелы 10» Алан Ле Кернек, побывавший в Тегеране, был поражен: «Там такая энергетика!» И добавил неожиданно для меня: «Это так похоже на Россию!»

Подспудное влияние на формирование иранского дизайна оказал, несомненно, ислам. Не только потому, что это заведомо горячая религия. Запрещая изображения, ислам веками культивировал неизобразительную выразительность абстрактного характера, элементарную геометрию, наполненную символикой. Для модернистского дизайна такой визуальный язык – родной. Кстати, среди немногих иностранных культурных явлений, для которых государственная цензура делает исключение – русский конструктивизм. А для постмодернистского графического дизайна важно другое – традиция изобразительной трактовки самого текста, превращения его в «картинку», как оно нередко происходит в исламской каллиграфии.

Иранская школа – явление не анонимное, она состоит из ярких личностей со своими собственными творческими концепциями и уникальными почерками. Иранские плакаты образуют узнаваемую, целостную систему, но в то же время несут на себе черты индивидуальности каждого мастера.

Старшее поколение иранских дизайнеров-графиков – Садек Барирани, Ибрагим Хагиги, Фаршид Месгали, Гобад Шива. Огромным авторитетом пользовался Мортеза Момаез, который был основателем Общества иранских дизайнеров-графиков IGDS, президентом Международной тегеранской биеннале плаката, соучредителем и главным редактором журнала «Neshan», ведущего дизайнерского журнала. Я помню, как меня поразили в Интернете кадры с его похорон. Народа на них – как на хорошей демонстрации, человеческий поток уходил за горизонт.

Звезды среднего поколения, вошедшие в профессию в 90-е, одновременно с наступлением цифровой эпохи – Реза Абедини, Саед Месхи, Масуд Нежбати, Бижан Сайфоури, Мехран Замани и другие. Это они подняли иранскую волну на международных фестивалях, биеннале и конкурсах, завоевывая различные награды на мировом уровне. Маджид Аббаси, куратор выставки «Persiannisimo» и член жюри «Золотой пчелы 10», принадлежит как раз к этой амбициозной генерации.

Молодое поколение олицетворяют собой такие дизайнеры как Аря Касаей, Хома Делварай, Фархад Фозоуни, Педрам Харби, Иман Раад, Мехди Саиди, Париса Ташакори. Им принадлежит будущее иранской школы плаката. А у нас есть все резоны внимательно наблюдать за ней (Сергей Серов).

INTERNI № 13
Ноябрь 2012
С. 68-73