Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

в машину!

GOLDEN BEE ACADEMY 8: международная школа искусства и дизайна (Вторая Зимняя школа в Черногории)

ФОНД РАЗВИТИЯ И ПОДДЕРЖКИ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА «ЗОЛОТАЯ ПЧЕЛА», АКАДЕМИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА И ПРОЕКТ «GOLDEN BEE ACADEMY»
объявляют набор
на ВТОРУЮ ЗИМНЮЮ ШКОЛУ В ЧЕРНОГОРИИ
(GOLDEN BEE ACADEMY 8)

КОГДА
1–8 февраля 2019
(день заезда 31 января, день отъезда 9 февраля 2019)

ДЛЯ КОГО
Для вас, профессиональные дизайнеры и художники, студенты дизайнерских и художественных учебных заведений, а также все творческие люди, увлекающиеся или интересующиеся графическим дизайном. Художественная и компьютерная подготовка участников приветствуется, но не является обязательной.

С КЕМ
Петр БАНКОВ
Екатерина ГОЛОТВИНА
Елизавета МАМОНТОВА
Сергей СЕРОВ
Катерина ТЕРЕХОВА

ЧТО
Авторская школа ведущих деятелей графического дизайна, наполненная практическими занятиями, эксклюзивными лекциями и уникальными тренингами, сочетающая интенсивное обучение с активным зимним отдыхом. Развитие профессионализма и мастерства, дизайн-мышления и дизайн-чувствования, опыт гармонии и внутренней свободы, избавление от профессиональных комплексов и стереотипов. Уникальные проекты для творческого портфолио, мощный импульс для дальнейшего профессионального и личностного развития. Шрифт, каллиграфия, айдентика и брендинг, дизайн-пленэр и проектная концептуалистика, но главное – плакат.

ГДЕ
Школа будет проходить в Доме художника Ratko Art Residences Sutomore – в городе Сутоморе на черногорском побережье

НАБОР
Набор производится на конкурсной основе по портфолио (pdf или интернет-ссылки), направляемые по адресу: serovserge@gmail.com с темой письма GOLDEN BEE ACADEMY.

ДЭДЛАЙН ДЛЯ ЗАЯВОК
30 ноября 2018

СТОИМОСТЬ ОБУЧЕНИЯ
280 евро. Для студентов и выпускников Школы дизайна РАНХиГС и ВАШГД, участников Летних и Зимних школ ВАШГД и GOLDEN BEE ACADEMY стоимость обучения составляет 250 евро, предоставление портфолио не требуется.

СТОИМОСТЬ ПРОЖИВАНИЯ
10 евро в день при 2-3-4-местном размещении в просторных номерах Дома художника в Сутоморе. За регистрацию – 1 евро за день проживания.

АЭРОПОРТЫ ПРИБЫТИЯ
Подгорица, Тиват. Виза не требуется.

ССЫЛКИ НА ПРЕДЫДУЩИЕ ИНТЕНСИВЫ GOLDEN BEE ACADEMY
GOLDEN BEE ACADEMY 1. Первая Летняя школа 2016 в Которе, Черногория http://bit.ly/2kXvJCb
GOLDEN BEE ACADEMY 2. Первая Зимняя школа 2017 в Которе, Черногория
http://bit.ly/2EuY63v
GOLDEN BEE ACADEMY 3. Апрельская школа 2017 в Которе, Черногория http://bit.ly/2EOBXjU
GOLDEN BEE ACADEMY 4. Майская школа 2017 в Которе, Черногория
http://bit.ly/2o5ENrh
GOLDEN BEE ACADEMY 5. Вторая Летняя (Немецкая) школа 2017 в Которе, Черногория
http://bit.ly/2F897Jd
GOLDEN BEE ACADEMY 6. Майская школа 2018 в Шомоне, Франция
https://bit.ly/2KDOUMG
GOLDEN BEE ACADEMY 7. Третья Летняя школа 2018 в Сутоморе (Дом художника Созина), Черногория
https://www.facebook.com/groups/334878847035435/

КОНТАКТЫ
serovserge@gmail.com
+7 962 939 6622
в машину!

GOLDEN BEE ACADEMY / ЛЕТНИЕ ШКОЛЫ 2017

Черногорская международная школа искусства и дизайна GOLDEN BEE ACADEMY, Dukley European Art Community, Фонд развития и поддержки графического дизайна "Золотая пчела", Московская международная биеннале графического дизайна "Золотая пчела", Академия графического дизайна и Высшая академическая школа графического дизайна при поддержке Международного графического альянса AGI
объявляют набор на летние школы 2017


КТО:
ВЕДУЩИЕ МАСТЕРА
GOLDEN BEE ACADEMY 5: Евгений Табориский (Швейцария), Николай Шток (Россия)
GOLDEN BEE ACADEMY 6: Олег Векленко (Украина), Юрий Гулитов (Россия)
GOLDEN BEE ACADEMY 7: Кристина Губер (Германия), Айке Кениг (Германия)
GOLDEN BEE ACADEMY 8: Кристина Губер (Германия), Алекс Йордан (Германия)
БАЗОВЫЙ ТЕОРЕТИЧЕСКИЙ КУРС
Сергей Серов (Россия)
КОНСУЛЬТАЦИИ
Марат Гельман (Черногория)
ТРЕНИНГИ
Елизавета Мамонтова (Россия), Сергей Новиков (Черногория)

ЧТО:
Авторские курсы по графическому дизайну, специальные задания по шрифту, типографике, дизайнерскому рисунку, композиции и знакообразованию, интенсивный спецкурс по проектной концептуалистике, креативные тренинги и упражнения по развитию образного мышления и чувствования, обновлению радости творческого существования в жизни и дизайнерской профессии. Занятия на берегу Которского залива, в уникальном культурно-историческом и природном месте, где морская стихия соседствует с древнейшими культурными памятниками, дадут возможность пережить опыт гармонии и внутренней свободы, помогут избавиться от профессиональных комплексов и стереотипов мышления, развить имеющиеся навыки и открыть второе дыхание. Школы пройдут в режиме сочетания интенсивного обучения и активного летнего отдыха. Художественная и компьютерная подготовка участников приветствуется, но не является обязательной. Каждая школа завершается художественной выставкой в Dukley Art Center в Которе, на которой экспонируются работы, сделанные студентами за период обучения.

ГДЕ:
Город Котор (Черногория), Дом художников Dukley Art Center

КОГДА:
GOLDEN BEE ACADEMY 5: 16-30 июля 2017
GOLDEN BEE ACADEMY 6: 31 июля-13 августа 2017
GOLDEN BEE ACADEMY 7: 14 августа-27 августа 2017
GOLDEN BEE ACADEMY 8: 28 августа-3 сентября 2017

ДЛЯ КОГО
К участию приглашаются профессиональные и начинающие дизайнеры и художники, а также студенты дизайнерских и художественных вузов.

УСЛОВИЯ НАБОРА
Набор производится на конкурсной основе по заявкам и портфолио. Количество мест в группах ограничено.

СТОИМОСТЬ ОБУЧЕНИЯ
GOLDEN BEE ACADEMY 5: 300 евро
GOLDEN BEE ACADEMY 6: 300 евро
GOLDEN BEE ACADEMY 7: 500 евро
GOLDEN BEE ACADEMY 8: 300 евро
(для участников предыдущих проектов ВАШГД и GOLDEN BEE ACADEMY скидка 10%)

ПРОЖИВАНИЕ
Ориентировочная стоимость проживания 10-20 евро в сутки в ближайших апартаментах и гостиницах. При необходимости студентам оказывается содействие в расселении. Виза в Черногорию не требуется.

ПИТАНИЕ
В Доме художников имеется собственное кафе Bardak. Ориентировочная стоимость обеда 5-10 евро. В ближайшем окружении есть множество альтернативных вариантов питания.

ФОРМА ЗАЯВКИ
Название проекта: (GOLDEN BEE ACADEMY 5 и т.д.)
ФИО:
Дата и место рождения:
Образование:
Место работы:
Опыт работы:
Адрес (фактический):
Телефон:
E-mail:
Сайт:
Фейсбук:
Мотивы участия:
Участие в других проектах ВАШГД и GOLDEN BEE ACADEMY:
Дата заполнения:

ПОРТФОЛИО
Портфолио присылаются в формате pdf или в виде интернет-ссылки

АДРЕСА
Заявки и портфолио направляются по адресу: serovserge@gmail.com с темой письма GOLDEN BEE ACADEMY 5, GOLDEN BEE ACADEMY 6, GOLDEN BEE ACADEMY 7 или GOLDEN BEE ACADEMY 8.

ДЭДЛАЙН ДЛЯ ЗАЯВОК
20 мая 2017

ОБЪЯВЛЕНИЕ РЕЗУЛЬТАТОВ
Не позднее 25 мая 2017

ССЫЛКИ НА ПРЕДЫДУЩИЕ ПРОЕКТЫ
GOLDEN BEE ACADEMY 1. Летняя школа 2016
GOLDEN BEE ACADEMY 2. Зимняя школа 2017
GOLDEN BEE ACADEMY 3. Апрельская школа 2017
GOLDEN BEE ACADEMY 4. Майская школа 2017

УЧРЕДИТЕЛИ
Марат Гельман (Черногория)
Сергей Серов (Россия)

СПРАВКИ
serovserge@gmail.com
+7 962 939 6622
в машину!

GOLDEN BEE ACADEMY 3 / GOLDEN BEE ACADEMY 4

ПРОЕКТНЫЕ СЕМИНАРЫ ПО СОЗДАНИЮ КРЕАТИВНЫХ АРТ-СУВЕНИРОВ ДЛЯ ВЫСТАВКИ АКТУАЛЬНОГО ИСКУССТВА К 100-ЛЕТИЮ РЕВОЛЮЦИИ
GOLDEN BEE ACADEMY 3: Апрельская школа
GOLDEN BEE ACADEMY 4: Майская школа

Черногорская школа искусства и дизайна GOLDEN BEE ACADEMY объявляет набор на специализированный образовательно-творческий проект в области прикладного искусства, промышленного и графического дизайна

КОГДА
Апрельская школа – с 17 по 30 апреля 2017
Майская школа – с 30 апреля по 9 мая 2017

ГДЕ
Котор (Черногория). Занятия пройдут на берегу Которского залива, в уникальном культурно-историческом и природном месте. Совмещение учебы, работы и отдыха – образ жизни будущего. Мы хотим, чтобы Черногория пришла к этому будущему раньше всех.

ДЛЯ КОГО
К участию приглашаются профессиональные художники, дизайнеры-графики, промышленные дизайнеры, а также студенты художественных и дизайнерских вузов.

ЧТО
Школы проводятся как проектные семинары по созданию креативных арт-сувениров для выставки актуальных художников ArtRiot, приуроченной к 100-летию революции, которая откроется в галерее Saatchi в Лондоне 7 ноября 2017 года (куратор выставки Марат Гельман). Арт-сувениры должны будут быть посвящены творчеству актуальных художников, общественно-политическому и художественному контексту их создания и 100-летию революции. Школы пройдут в режиме интенсивного обучения, труда и отдыха. Кроме удовольствия и пользы от творческого развития, студенты получат шанс для участия в выставке в галерее Saatchi в Лондоне с публикацией в каталоге. Кроме того, возможно массовое производство их произведений с роялти от продаж в музейном магазине галереи Saatchi в Лондоне и сувенирном магазине DuDe Дома художников DEAC в Которе (Черногория).

ВЕДУЩИЕ ПРЕПОДАВАТЕЛИ
Апрельская школа – Николай Шток (Россия), Кристина Губер и Стефан Идее (Германия)
Майская школа – Петр Банков (Чешская Республика), Юрий Гулитов (Россия)

УСЛОВИЯ НАБОРА
Набор производится на конкурсной основе по заявкам и портфолио. Количество мест в группах ограничено. Занятия в обеих школах бесплатные, слушатели оплачивают лишь дорогу и проживание. Студентам может быть оказано содействие в поиске места проживания.

ФОРМА ЗАЯВКИ
http://school.imadesign.ru/392/438

ПОРТФОЛИО
Портфолио присылаются в формате pdf или в виде интернет-ссылки

АДРЕСА
Заявки и портфолио направляются по адресам: serovserge@gmail.com + elizaveta.vibe@gmail.com с темой письма GOLDEN BEE ACADEMY 1 или GOLDEN BEE ACADEMY 2. Заявка может быть подана на участие только в одной из школ.

ДЭДЛАЙН ДЛЯ ЗАЯВОК
1 марта 2017

ОБЪЯВЛЕНИЕ РЕЗУЛЬТАТОВ
Не позднее 5 марта 2017

ВОПРОСЫ
elizaveta.vibe@gmail.com
serovserge@gmail.com
или в личку на Фейсбуке:
Elizaveta Vibe

ССЫЛКИ НА ПРЕДЫДУЩИЕ ПРОЕКТЫ
GOLDEN BEE ACADEMY 1. Летняя школа 2016
GOLDEN BEE ACADEMY 2. Зимняя школа 2017

ГЕНЕРАЛЬНЫЙ ПАРТНЕР ПРОЕКТА
Семейный фонд Натальи и Игоря Цукановых

ДИРЕКТОР ШКОЛЫ
Елизавета Вибе (Черногория)

РУКОВОДИТЕЛИ
Марат Гельман (Черногория)
Сергей Серов (Россия)
в машину!

Прикосновение к Книге Книг

Его карандаш касается бумажного листа как поверхности тачскрина, чутко реагирующего на любое прикосновение. Как будто это не художник дает жизнь изображению, а оно само постепенно возникает на листе, как на экране. А художник пристально всматривается в него, чтобы уловить его едва различимые контуры и стремительными штрихами успеть помочь ему прийти к нам.

Часто в его руке оказывается не карандаш, а шариковая или гелевая ручка. И тогда еще парадоксальней и удивительней контраст между инструментом, дающим жесткую однотолщинную линию, и результатом — мягким, вибрирующим, живописным пятном, появляющимся на листе. Но как для всякого настоящего графика, главной ценностью для Михаила Соркина остается сам лист.

Это исповедует он сам, этому учит и студентов. Московский художник Михаил Соркин занимается станковой графикой, книжной иллюстрацией, живописью, графическим дизайном, преподает в нескольких институтах. Я много лет наблюдаю, как он общается со студентами Высшей академической школы графического дизайна. Вот занятие по курсу «Иллюстрация»: «Сначала — интонация, потом текст. Интонацию не придумывают, она приходит. Если интонация поймана верная, содержание само хлынет на лист». Это он современных дизайнеров так учит, которые привыкли «визуализировать» информацию, идти от содержания к форме!

Пространство между линиями и штрихами сродни пространству между строчками и словами, его и нужно уловить в первую очередь. Соркин убежден, что это «пространство между» — основа любого искусства. Чем меньше ценим мы пространственный строй, тем больше шансов у произведения искусства или дизайна превратиться в плоскую иллюстрацию сюжета.

Павел Флоренский утверждал, что сила красоты, существующая не менее объективно, чем сила тяжести, доходит до нас, преломляясь в различных образах пространства. «Итак, есть внутренняя, глубинная связь пространственности и художественности, — пишет философ Олег Генисаретский, исследователь Флоренского, — есть красота как сила, энергия, действующая на нас, а не только как качество, которое нужно воспринимать или понимать. Связь осязаемая, видимая, но не перестающая от того быть тайной, сокровенной».

Таинственная основа визуального образа явственней проявляет себя, когда Михаил Соркин обращается к вечным библейским мотивам. Он иллюстрировал несколько современных изданий на ветхозаветную тему, ей он посвятил множество станковых произведений. Хрестоматийные сюжеты в этих работах едва узнаются. Быстрые штрихи то сгущаются, то разряжаются, то вдруг уходят в черноту, в непостижимое другое измерение. И действие разворачивается как будто не на плоскости листа, а перпендикулярно ей, устремляясь мерцающим светом навстречу к зрителю.

Погружая его в творческое пространство чуда.

Сергей Серов
Журнал "Наше наследие", 2014, №111
в машину!

Машины времени Дана Райзингера

ПОД НОВЫЙ ГОД МЫ ОБЗАВОДИМСЯ НОВЫМИ КАЛЕНДАРЯМИ. НОВЫЙ ГОД, РОЖДЕСТВО – ВРЕМЯ, ОБОСТРЯЮЩЕЕ НАШИ ВЗАИМООТНОШЕНИЯ СО ВРЕМЕНЕМ И С ВЕЧНОСТЬЮ. ИЗРАИЛЬСКИЙ ДИЗАЙНЕР ДАН РАЙЗИНГЕР – НЕПРЕВЗОЙДЕННЫЙ МАСТЕР КАЛЕНДАРЕЙ. МАСТЕР НА ВСЕ ВРЕМЕНА.

Главные черты творчества Дана Райзингера, одного из грандов мирового графического дизайна – колоссальная энергия, неистощимая изобретательность, внутренняя свобода и чистая радость жизни. В его дизайнерском творчестве сходятся крайности интеллектуального и эмоционального, предметного и беспредметного, декоративного и функционального, личного и социального, вечного и сиюминутного.

Дан Райзингер родился в 1934 году в сербском городке Канижа в семье художников. Его отец писал пейзажные миниатюры и расписывал здания по всем Балканам. Во время войны он погиб в лагере. Дан Райзингер уцелел чудом. Большая часть его семьи не пережила Холокост. В 1949 году Дан Райзингер с матерью и отчимом эмигрировал в Израиль. Здесь он поступил в Академию художеств Бецалель в Иерусалиме, где застал среди ее преподавателей выпускников Баухауза.

В 1954 году Райзингер с отличием окончил иерусалимскую академию. Потом прошел курс дизайна почтовых марок под руководством английского дизайнера Абрама Геймса. В 1957-58 годах Райзингер работал в Брюсселе для Всемирной выставки «ЭКСПО-58». Там он выиграл Первую премию в конкурсе на плакат для международного павильона науки. Там же, в Бельгии, прошла первая персональная выставка Дана Райзингера. Тем не менее, он отправился в Англию, в Центральную школу искусств в Лондоне, чтобы в течение еще трех лет совершенствовать свой рисунок и живопись. Одновременно Райзингер разрабатывал дизайнерские проекты для Британской почтовой службы и других английских учреждений.

Затем он вернулся в Израиль и начал работать арт-директором крупнейшего рекламного агентства «Tal Arieli». Но в 1964 году он снова в Лондоне, в той же Центральной школе искусств. Тридцатилетний дизайнер-график решил теперь пройти курс сценографии и предметно-пространственного дизайна. Развитое сценическое мышление и пространственное воображение нашли себе применение во многих дизайнерских работах Райзингера, что свидетельствует о том, что перегородки между творческими областями не доходят до неба.

Возвратившись через три года в Израиль, Райзингер открыл собственную дизайн-студию в Тель-Авиве. В 1970 году его приняли в самую престижную международную ассоциацию дизайнеров-графиков – AGI, Интернациональный графический альянс. В 1976 году сначала в Музее Израиля в Иерусалиме, потом в государственном Музее изобразительных искусств в Тель-Авиве с успехом прошли выставки его дизайнерских работ. Дан Райзингер был первым дизайнером, чьи персональные выставки демонстрировались в художественных музеях.

В 80-е годы Райзингер работал в Париже. В начале 90-х – в Нью-Йорке. Дана Райзингера избрали членом Нью-йоркского арт-директорского клуба, почетным членом международной ассоциации «Brno Biennale» и Ассоциации дизайнеров Израиля. Его имя было увековечено в Зале славы «Мастера ХХ века» ИКОГРАДА, Международного совета ассоциаций по графическому дизайну.

В 2001 году Пекинский университет издал альбом о его творчестве. Он открывал серию «Великие мастера мирового графического дизайна». В 2004 году в связи с 70-летием со дня рождения была организована грандиозная выставка Дана Райзингера в Будапеште, в Национальном музее прикладного искусства. Затем его юбилейные выставки прошли в других столицах Восточной Европы – Белграде, Бухаресте, Варшаве, в родном городе дизайнера Канижа. Райзингер был удостоен высшей государственной награды Венгерской республики – ордена «Рыцарский крест».

Одна из его выставок называлась «Магия и логика». Известный искусствовед Гидеон Офрат написал: «Анализируя рациональные ходы дизайнерской мысли Дана Райзингера, мы всегда сталкиваемся с горячими чувствами страстного художника, а, глядя на его работы как на произведения современного искусства, видим сугубо дизайнерскую структурную логику, скрывающуюся в глубине. В центре расчетливой функциональности мы ощущаем свободу творчества, а в самом сердце чистых эстетических форм – практичность и конструктивность».

Сам Дан Райзингер так говорит об этом: «Дизайн, как и политика, – это искусство возможного. Дизайн находит возможности для мирного сосуществования противоположностей – красоты и пользы, разума и интуиции, рассудка и импульсивности. Для меня процесс работы представляет собой одновременно строгий расчёт и необъяснимое волшебство».

Cтрогий расчёт и необъяснимое волшебство – эта формула воплощается в логотипах, плакатах, во всем, что делает мастер. Но, кажется, нигде она не раскрывается так ярко, как в календарях Дана Райзингера.

Главная тема его календарей – ритмы времени. С помощью комбинаторики простых элементов он создает сложное, насыщенное пространство, свидетельствующее о неисчерпаемости креативных возможностей дизайна.

Формула модернистского дизайна – «minimax» – гласит: максимум содержания при минимуме формы. В календарях Райзингера она наполняется максимумом эмоций, остроумия, блестящей игры ума. Да и настоящей игры со зрителем, которому дизайнер предоставляет возможность участвовать в совместном творческом процессе. Райзингер превратил зрителя в соавтора своих календарей, он воплотил идею интерактивности задолго до появления самого этого понятия.

Дизайнерский потенциал Райзингера укоренен не только в реализме, во взрослой расчетливости и строгости, но и в детской непосредственности, ребячливости, в игровой стихии. Согласно Ф.Шиллеру, «чем больше человек играет, тем больше он человек». Кажется, что в своих календарях Райзингер сам не устает восхищаться чудом визуальной выразительности графического дизайна, игре творческих сил со временем и пространством, в которую он вовлекает и зрителя.

Самая знаменитая его работа в этом жанре – созданный в 1985 году календарь для Музея современного искусства в Нью-Йорке, МОМА. Этот календарь Райзингера заставляет пережить гордость за нашу профессию. Борис Трофимов написал о нем: «Своим календарем Дан Райзингер потряс всех – перевернул представление о календаре как об объекте графического дизайна, вышел в третье измерение и включил зрителя в игру. Это просто шедевр!». А МОМА, заказавший Райзингеру календарь, на протяжении десяти лет использовал его для своих презентационных подарков.

Этот календарь вечный: числа, названия дней недели и месяцев устанавливаются вручную. Ты сам составляешь и цветовую композицию – с помощью тонких пластиковых листов, окрашенных с двух сторон в разные цвета и снабженных прорезями и отверстиями простой конфигурации. Таких листов всего шесть. Переворачивая и меняя их местами, ты создаешь тысячи разных произведений абстрактного искусства. В это трудно поверить: из шести листов – тысячи вариантов. Число сочетаний подсчитано математически: 46 000. Если каждый день менять образ, календаря хватит на 126 лет!

Казалось бы, календари – машины времени, бесстрастно размечающие его и уходящие вместе с ним в прошлое. Но у Дана Райзингера это машины по производству радости жизни, показывающие нам время не как средство для свершения дел, а как самоценность, как праздник, который всегда с тобой. Они побеждают время, выходят из-под его власти. Прикасаются к вечности и потому остаются всегда актуальными, созданными как будто для нынешнего года.
(Сергей Серов)

INTERNI №14
декабрь 2012-январь 2013
с. 98-103

3 августа 2014 Дану Райзингеру исполняется 80!
Картинки - в ФБ
в машину!

Деревянные ангелы Татьяны Флёновой

У меня дома несметное множество ангелов. Фарфоровых и металлических, стеклянных и тряпичных… Давно уже, не помню когда, жена начала их не то чтобы коллекционировать, но как-то привечать. Вот и я стал при случае их везде высматривать. Ангелочков теперь полно в любой сувенирной лавке. Но найти среди религиозного декоративно-прикладного ширпотреба что-то действительно стоящее – редкая удача.

Одна из них ждала меня в киоске Центрального Дома художника – небольшой деревянный ангел, размером чуть больше ладони. Дизайнерская лаконичность, почти знаковая обобщённость силуэта сочетались в нём с тонким расписным узорочьем поверхности, суровая простота фактуры, не скрывающей, а подчёркивающей своё деревянное происхождение, – с тщательной, кукольно-гладкой моделировкой лица. На обороте стояла подпись мастера. Запоминающаяся фамилия: Флёнова.

Потом увидал белого ангела, большого, более полуметра, но тоже явно флёновского, в студии приятеля, дизайнера Андрея Логвина. Он делал афишу для персональной выставки Татьяны Флёновой в Музее декоративно-прикладного и народного искусства. Выяснилось, что они давно дружат. Мир, конечно, тесен. Но не настолько же: оказалось, мы преподаём в одном учебном заведении – Московском художественном училище прикладного искусства. Только я на дизайнерском отделении, а Флёнова – художественной обработки дерева. Оно находится не в основном здании колледжа, а в мастерских на отшибе, вот мы и не встречались. Попав туда, я наконец познакомился с мастером. Рассказал… ну, в общем, про то, о чём написано выше. Набравшись смелости, спросил наудачу: «У жены завтра день рождения, нет ли здесь у вас ангела?» «Да я вам срублю», – немного нараспев ответила Флёнова, тут же подняла с пола мастерской какой-то старый обрубок, приложила к торцу топор и, стукнув по нему большой деревянной колотушкой, отхватила корявый кусок. «Вечером здесь вырежу, утром дома распишу». Как в сказке: ложись спать, наутро всё будет сделано. На другой день мы встретились, и она вручила мне чудный подарок. Как из той грязной чурки, которую я видел, появилось такое диво? Вечная и непостижимая тайна искусства.

Collapse )
в машину!

Это было прекрасно

Так прекрасно, что у всех, кроме отъявленных врагов России, замирало сердце. Или хотя бы билось сильнее. На гигантской сцене (или арене?) в Сочи — Россия. Великая ее культура, самые грандиозные, самые величественные ее достижения. Малевич, Кандинский, Шагал, Дягилев, Рахманинов, Анна Павлова, Александр Блок, Цветаева, Ахматова, Маяковский, Есенин, Солженицын…

Да всех не перечислишь.

Грандиозный этот спектакль ставил швейцарец, Даниэле Финци Паска. В русских, да и вообще театральных постановках многих стран он не новичок — ставил и что-то чеховское, и «Аиду», и «Паяцев», и «Диалоги со сном», и «Благородных поверженных», и много чего еще. Он и режиссер, и хореограф, и писатель, и даже клоун. Словом, на постановочных делах собаку съел.

Однако в Сочи с ним случился грандиозный облом. Он подобрал такие иллюстрации к сочинскому пиар-шоу, что как на подбор выстроились перед нами в ряд самые трагические, самые изломанные ГОСУДАРСТВОМ судьбы. Тем самым государством, к которому мы все имеем честь принадлежать и глава которого смахивал невольные слезы восторга, глядя на это величественное, покоряющее зрелище.

Напомню: Сергей Рахманинов в свое время эмигрировал из Советской России, то бишь вовремя унес ноги, как и Кандинский, и Анна Павлова, и Цветаева, и Шагал. Не-эмигрант Александр Блок умер в 1921-м, задохнувшись в безвоздушном пространстве распятой страны, превратившись за пару советских лет из здоровяка, кумира всей читающей России в психически надломленного тяжелобольного человека. У Сергея Дягилева, жившего от родины вдалеке, тут, в России, один из двух братьев, Валентин, был расстрелян на Соловках в 1929-м по сфабрикованному делу, а второй, Юрий, репрессирован. Марина Цветаева, вернувшись на истерзанную родину, кончила жизнь в петле, ее мужа Сергея Эфрона расстреляли, а дочь арестовали. У Анны Ахматовой в заложниках был сын, многолетний узник ГУЛАГа, а сама она в 1946-м устами Жданова подверглась неслыханному остракизму, поношениям и оскорблениям. Есенин тоже кончил жизнь в петле, а Маяковский пустил себе пулю в лоб.

Я никого из мелькавших на этом шоу не забыла?

Так вот оно что, значит, было — не шоу, а русский мартиролог. Обставленный только почему-то как праздник, весело, ярко, с блестками, фейерверками, россыпью огней и прочими атрибутами. Ай да Даниэле Финци Паска, ну, повеселил народ, ну вселил гордость в наши сердца за убитую русскую культуру…

Ничему мы так покуда не научились, как гордиться. Да еще, пожалуй, веселиться. Пуды восторга, груды смеха, кучи блестков — и счастье, счастье, счастье!

Со швейцарца что взять, где ему, швейцарцу, вникать во все эти русские хитросплетения. Но ведь ни одна русская душа не задумалась...

Нет чтобы картинами Александра Герасимова прихвастнуть и лишний раз впасть от них в восторг, Лактионова, Петра Васильева, или скульптурами Вучетича, или безразмерными романами Бабаевского, Гладкова, Медынского, Чаковского, Первенцева, Георгия Маркова, или стихами Грибачева, или поэмами Долматовского… Всё ведь лауреаты самых высоких премий, да еще и неоднократные.

Ау, лауреаты, где вы? Куда сгинули со всеми своими звездами, славой, дачами, машинами, квартирами, законной гордостью, наконец? Где искать ваши следы, впечатанные могучей государственной ногой в хрупкое тело русского искусства?

Выходит, прав был Владимир Ильич: две национальные культуры есть в нашем богоспасаемом Отечестве. Одна — сломленная, убитая, растерзанная, выгнанная из страны, распятая, но именно ее только и можно, оказывается, предъявить ныне на экспорт, чему свидетельством стала сочинская арена; и другая — вальяжная, барственная, но почему-то, хоть ты плачь, никому не нужная.

Ах, государственники, государственники… Славящие, восторженные, преданные, продававшие, продававшиеся. Вечная вам память.

А русское искусство… Ну что тут скажешь. С ним и так все понятно. Непонятно только с нами. Мы-то свою душу спящую когда наконец разбудим?

ЕВГЕНИЯ ХОДОРОВА
в машину!

Михаил Аникст

Российские дизайнеры-графики давно уже пользуются заслуженной известностью и авторитетом на международной арене. Ни в промышленном дизайне, ни в моде, ни в какой другой дизайнерской специализации мир не знает столько русских имен.

МИХАИЛ АНИКСТ

Начиная с 1970-х годов, наши графики регулярно завоевывают награды на международных биеннале и триеннале, на самых престижных профессиональных турнирах, подтверждая мой печальный афоризм: дизайна у нас нет, а дизайнеры есть. Разобраться в этой парадоксальной ситуации мы постараемся в серии интервью с ключевыми, знаковыми фигурами российского графического дизайна разных поколений. Первое из них – с Михаилом Аникстом.

Collapse )
в машину!

Скоро в школу! Швейцарскую

Рецензия Владимира Сидоренко на монографию Оксаны Ващук «Швейцарская школа графического дизайна. Становление и развитие интернационального стиля типографики»

Непреходящее значение наследия швейцарской школы типографики заключается в том, что в её лице завершилась стилевая парадигма модернизма, зачинавшаяся в пластических открытиях конструктивизма под крышами Баухауза и ВХУТЕМАСа, супрематизме К.Малевича, фотографике А.Родченко, новой типографике Э.Лисицкого, Я.Чихольда и Л.Мохой-Надя, футуристических экспериментах художественного авангарда начала ХХ века. Преемница авангарда, швейцарская типографика, ставшая функционалистической формулой «интернационального стиля», сегодня, подобно классике Высокого Возрождения, признана в профессиональных кругах самой авторитетной школой «хорошей формы» (М.Билл), абсолютным критерием профессионализма и типографики «высокого стиля». Поэтому наследие швейцарской школы всегда будет актуальным, независимо от господствующей моды в формообразовании, требований рынка и капризов рекламы. Но содержание «актуальности» всегда будет иным, чем это было в начале становления модернизма и швейцарской школы.

Collapse )
в машину!

Новый беспредел. Теперь в Харькове

Ошеломляющая новость подтвердилась. В настоящее время производятся попытки рейдерского захвата Харьковской государственной академии дизайна и искусств, с целью полного ее поглощения. Формальная цель благовидна: слияние нашей академии с Харьковской академией городского хозяйства с целью оптимизации учебного процесса и хозяйственной деятельности учебных заведений. Но всем здравомыслящим людям очевидно, к чему это приведет. Мы, преподаватели и студенты академии готовы на любые законные действия, чтобы сохранить старейшую в Украине школу дизайна и искусств.

Collapse )