Tags: Игорь Гурович

в машину!

Дизайн-практикум «Театральный синдром»

Фонд Михаила Прохорова продолжает реализацию долгосрочного образовательно-творческого проекта «Красноярская школа графического дизайна». Темой 2014 года станет дизайн-практикум «Театральный синдром».

Проект предполагает:
- разработку айдентики фестиваля «Театральный синдром»;
- разработку имиджевых плакатов фестиваля и плакатов к отдельным спектаклям программы фестиваля;
- проведение творческих выставок в Красноярске в рамках фестиваля «Театральный синдром» в июне 2014 года и Красноярской ярмарки книжной культуры в ноябре 2014 года;
- издание выставочного каталога.

Collapse )
в машину!

Игорь Гурович

Дизайна у нас нет, а дизайнеры есть. Серия интервью с ключевыми фигурами отечественного графического дизайна разных поколений может помочь нам как-то осмыслить эту парадоксальную ситуацию. Наш сегодняшний герой – Игорь Гурович, один из культовых персонажей российской дизайнерской сцены.
ИГОРЬ ГУРОВИЧ

Гурович – чудесный дизайнер и человек. Отзывчивый, легкий и яркий. Умный, честный, обладающий гражданской отвагой и профессиональной ответственностью. Это один из самых успешных наших дизайнеров-графиков. Нельзя сказать, чтобы он не думал о деньгах и славе, но он точно никогда не работал только ради них. Все, что он делает в дизайне, он делает, что называется, из любви к искусству, к нашей профессии, которая для него и труд, и мука, и отрада. А успех приходит тогда, когда его не ждешь.

Наибольшую популярность ему принесли плакаты, сделанные для культурного центра «Дом». Вместе со своими друзьями-коллегами ему удалось создать особый тип концертно-фестивального плаката, ставший своего рода современной классикой культурно-зрелищного жанра. И теперь множество значимых культурных событий проходит в визуальной аранжировке Игоря Гуровича и его команды. Подтверждая безграничные возможности графического дизайна, Гурович смело берется и за проекты в смежных творческих областях – в мебельном дизайне, сценографии, дизайне среды.

Все свои работы он стремится наделить человеческими качествами. «Категории "задушевное", "доброе", "нежное" к дизайну как к профессии не подходят. И это неправильно, – говорит Игорь Гурович. – У нас есть тайная мысль эти категории в профессию вернуть. Потому что профессия дизайнера – артистическая». И еще он утверждает, что «дизайн – это одна из немногих профессий, которая может сделать человека счастливым».

Collapse )
в машину!

"Ostengruppe" в Музее современного искуства

http://www.mmoma.ru/exhibitions/petrovka/ostengruppe_plakat_dizajn_iskusstvo/

"Ostengruppe — объединение, основанное дизайнерами Эриком Белоусовым, Игорем Гуровичем и Анной Наумовой. Группа возникла в Москве в 2002 году, во время бурного становления российской рекламной индустрии. В основу деятельности группы легли принципы альтернативной культуры: околореволюционный протест, радикальное отношение к визуальному языку, принципиальность позиции, пристрастие к авангардному мышлению, идеология диктата культуры. Ostengruppe — это команда художников, у каждого из которых свои стиль, навыки и характер. Индивидуальность каждого формирует целостный облик группы.

За относительно короткий период времени команда Ostengruppe стала культовой в российской дизайн-среде. Не проводя границы между «низкими» и «высокими» жанрами, группа сосредоточивает своё внимание на, казалось бы, уже не актуальном для XXI века жанре уличного плаката. Следуя традиции графического искусства 20-х годов и используя передовые достижения в области визуальной культуры, дизайнеры дают новую жизнь социально-пластическим достижениям русского авангарда. Принцип «искусства дня» наиболее показательно проявляется в сотрудничестве Ostengruppe с культурным центром «ДОМ», для которого группа делала графическое оформление музыкальных событий. Плакат трансформируется из уличного объявления в метод альтернативной визуальной культуры.

Современный плакат — это платформа для социализации художественного жеста и в то же время для пластического эксперимента. Балансируя на грани прикладного и визуального искусства, общественного и индивидуального высказывания, плакат призван преодолеть границы «высокой» и «низкой» культуры. Кроме того, плакат выполняет и социальные функции. Он затрагивает вопросы коммуникации и её возможностей: каковы пределы публичного высказывания и существуют ли они вообще?

Выставка Ostengruppe в Московском музее современного искусства призвана раскрыть тему современного российского плаката и графики в контексте продолжения и развития авангарда 1920-х годов. Она посвящена проблемам традиции и преемственности в российской визуальной культуре, и тому значению, которое русское графическое искусство имеет в мировом контексте. Это первая выставка группы в музейном пространстве. В экспозиции представлены как известные, так и новые работы группы. Наряду с плакатами показаны объекты, малые графические формы, документальные материалы, которые рассказывают историю группы и знакомят зрителя с участниками проекта. К выставке выпущен каталог, проиллюстрированный самыми характерными работами группы. Это издание в деталях отражает специфику работы дизайнеров, их подход к созданию продуктов массовой визуальной коммуникации.

В рамках выставки 15 декабря состоится лекция Эрика Белоусова, Игоря Гуровича и Анны Наумовой о русском дизайне".
в машину!

Интервью в Interniews

Вышел второй по счету номер русского "Интерни", где я взялся вести раздел графического дизайна. Три разворота в каждом номере. Они печатаются почему-то в первой части, которая называется Interniews. Но это - как и странноватый дизайн журнала - калька с итальянского Interni.

На прошлой обложке "моя" строчка была последней - анонс материала о Леонардо Сонноли. На этой - благодаря Moscow Design Week - я сам угодил не по чину в первую строку.

Но в этом номере кроме Moscow Design Week - начало серии интервью с русскими дизайнерами разных поколений. Так сказать, современная его история в лицах. Так что здесь уместней было бы имя Михаила Аникста - в номере большое, увлекательное интервью из Лондона, которое по моей просьбе сделал Миша Белецкий по скайпу из Нью-Йорка.

В следующем номере идет интервью Дмитрия Рекина с Игорем Гуровичем, потом - Саши Новоженовой с Димой Кавко.

ИНТЕРНИ_октябрь_2011
в машину!

Александру Родченко от...

Дмитрий рекин
Дмитрий Рекин, Нижний Новгород

Collapse )
в машину!

Пригласительная плакатная акция "Родченко 120"

5 декабря 2011 года исполняется 120 лет со дня рождения Александра Родченко. Вместе с Московской неделей дизайна «Moscow Design Week» я организовал в связи с этим пригласительную плакатную акцию. Состав ее участников таков: Михаил Аникст (Лондон), Эрик Белоусов (Москва), Юрий Гулитов (Москва), Игорь Гурович (Москва), Евгений Добровинский (Москва), Дмитрий Захаров (Москва), Дмитрий Кавко (Москва), Эркен Кагаров (Москва), Елена Китаева (Москва), Александр Лаврентьев (Москва), Андрей Логвин (Москва), Анна Наумова (Москва), Дмитрий Рекин (Нижний Новгород), Тагир Сафаев (Москва), Юрий Сурков (Москва), Протей Темен (Москва), Борис Трофимов (Москва), Фалдины (Санкт-Петербург), Владимир Чайка (Москва), Андрей Шелютто (Москва).

Александр Родченко – знаменитый художник русского авангарда, один из основоположников конструктивизма, промышленный и графический дизайнер, плакатист, рекламист, фотограф. Его имя – мировой бренд, самое известное на Западе имя русского дизайна.

Русский авангард 20-х годов оказался реально всемирным авангардом, давшим толчок развитию мирового дизайна. Александр Родченко, Эль Лисицкий и другие конструктивисты, «пионеры советского дизайна» стали учителями и кумирами для западных дизайнеров. Однако в самой России авангард был уничтожен и оказался почти полностью забыт. Когда же настало время для возрождения дизайна, учителями и кумирами для нас стали западные дизайнеры. Русский авангард возвращался на родину как бы в обратном переводе с английского.

Но сегодня начинает все больше осознаваться ценность собственного дизайнерского наследия русского авангарда. Масштаб такой фигуры как Александр Родченко увеличивается с каждым годом.

Сейчас наступило время юбилеев. Недавно праздновалось столетие русского футуризма, 125-летие Алексея Крученых, и вот теперь – 120-летие Родченко. Юбилей – хороший повод для того, чтобы воздать должное, оценить исторические заслуги. Но плакатная акция в честь Родченко – не только выражение признательности и уважения великому художнику. Это актуальный творческий диалог современных мастеров отечественного дизайна с одним из его основоположников. Плакатная акция позволяет увидеть историю дизайна глазами этих мастеров. В то же время она дает представление о лице современного российского плаката, позволяет судить о его сегодняшнем уровне и состоянии, увидеть его как бы глазами Родченко.

Премьера акции состоится в Провиантских складах на «Московской неделе дизайна», которая пройдет с 7 по 11 октября. После нее плакаты отправятся в мировое турне. Их будут ждать на Неделе русского дизайна «RodchenkoFest» в Праге и Международной неделе дизайна «agIdeas» в Мельбурне, на Неделе дизайна в Вильнюсе и Международной биеннале плаката в Мехико, на Фестивале дизайна «Стрелка» в Нижнем Новгороде, а также в Берлине, Бишкеке, Бостоне, Екатеринбурге, Киеве, Красноярске, Лос-Анджелесе, Минске, Новокузнецке, Новосибирске, Норильске, Нью-Йорке, Одессе, Пекине, Перми, Санкт-Петербурге, Сан-Франциско, Сеуле, Сиэтле, Таллинне, Тольятти, Торонто, Уфе, Форт-Коллинсе, Хаапсалу, Черкассах, Чикаго и во многих других городах России и мира.

Завершится турне на Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела 10», где плакатная акция войдет составной частью в раздел выставки и конкурсную номинацию, которая будет называться «Русский авангард». Биеннале пройдет вместе с Московской неделей дизайна «Moscow Design Week» в октябре 2012 года.
в машину!

Шомонский шмон



Ежегодный международный фестиваль плаката в прелестном французском городке Шомоне стартовал 22 года назад. Тогдашний мэр города раскопал в библиотеке коллекцию старого французского плаката, загорелся и задался целью сделать Шомон мировой столицей плаката современного. Он превратил заброшенную силосную башню в крупнейший выставочный центр, а сам фестиваль – в общегородской праздник с множеством сопутствующих выставок, студенческих ворк-шопов, с фейерверками и воздушными шарами.

Лауреатами там становились и наши – Юрий Боксер, Андрей Логвин, Эрик Белоусов. В жюри побывали Юрий Боксер, Игорь Гурович, Олег Векленко, Владимир Чайка.

Французский отборочный комитет там будет построже, чем на биеннале в Лахти. Но если финны ориентированы скорее на вечные ценности знакового модернистского плаката, в последнее время вдобавок еще и с социальной окраской, то французы ориентированы только на эстетику и предпочитают постмодернистские инновационные эксперименты.

Теперь шомонский фестиваль, директором которого стал Этьен Нерви, пустился и в организационные эксперименты. На последнем смотре французы обошлись вовсе без отборочного комитета. Жюри, куда вопреки правилам Икограда и вообще международным стандартам входили организаторы - президенты фестиваля Микаэль Амзалаг и Матиас Огостиньяк (студия «М/М») - судило все работы, присланные на конкурс. В результате тотального шмона оно отобрало для выставки плакаты всего 24-х авторов (в прошлый раз было 72) и присудило один единственный приз.

Эти и другие нововведения вызвали много букв протеста:
http://posterpage.ch/exhib/ex282cha/ex282cha.htm
http://posterpage.ch/div/news11/n110630.htm

Но зато там же можно найти и много картинок с фестиваля.
в машину!

Новый экспериментальный плакат в Красноярске

Однодневный ворк-шоп Игоря Гуровича в рамках проекта «Красноярская школа графического дизайна», очередная интенсив-сессия которого прошла в минувшие выходные, 25-26 июня, в Красноярске, был посвящен теме "Театральный плакат".

Работа Анастасии Полухиной.



Collapse )