Tags: Музыка

в машину!

Наши - там

Дина Силантьева после ВАШГД (Мастерская Аркадия Троянкера) закончила магистратуру в Кингстоновском университете и рассказывает, как это было.

"Все последние работы и дипломный проект можно посмотреть на моем сайте www.ddina.com.
Начиная с 2010 года идут проекты из Кингстона.

Курс длился всего год. Я ожидала что он будет более интенсивным, но у нас в среднем было по одному занятию в неделю. Подготовка студентов тоже оставляла желать лучшего, можно сказать что туда брали всех подряд. Так что сначала было желание все это бросить. Удержало меня то что руководителем нашего факультета оказался очень хороший тьютор - Ian Noble (первые полгода вторым нашим тьютором был Vaughan Oliver, но его уволили из-за того, что правительство сократило финансирование университетов).

Теперь расскажу про мой дипломный проект и как был организован процесс работы.

В мае у нас был преддипломный проект - мы делали исследование на тему нашего будущего проекта. Пытались сформировать то, что хотим делать. Я на этом этапе думала, что я буду делать фирменный стиль музыкального фестиваля. Весь "research" и описание проекта включены в эту книжку: http://www.ddina.com/index.php?/2011/major-project-proposal/

Где-то в середине июня началась работа над самим проектом. В начале сентября дедлайн.
По совету Иана я сразу все практические эксперименты делала на одном и том же формате, чтобы потом это можно было собрать в одну книгу, которая бы отражала процесс работы. Вот эта книга на моем сайте - http://www.ddina.com/index.php?/2011/typographic-music--report/ и на issuu - http://issuu.com/ddina/docs/typographicmusic/3

В процессе работы я постепенно отдалилась от идеи делать фирменный стиль фестиваля. Сначала казалось необходимым, чтобы у проекта было практическое применение, но опять же под влиянием Иана я от этого отказалась.

Итак, что у меня получилось. Я разработала систему, которая "показывает" теорию музыки. Я использовала три базовых элемента, которые означают тип звука: акустический - круг, аналоговый - восьмиугольник, цифровой - квадрат. Из этих базовых элементов я сделала шрифт - музыка это организованный звук, поэтому звуки/фигуры я "организовала" в буквы.

Дальше, путем изменения параметров базовых форм, я получила много различных модификаций шрифта и тоже применила это к теории музыки. Например диаметр - длительность ноты, цветовая насыщенность - громкость и так далее. Вот тут вся система - http://www.ddina.com/index.php?/2011/typographic-music/2/

Ну и последнее, что я сделала - это серия плакатов, где музыкальные термины написаны тем шрифтом который их "объясняет". Вот они все - http://www.ddina.com/index.php?/2011/typographic-music--posters/

Сейчас я проходу стажировку в студии "JohnsonBanks". Тут как-то не принято идти работать сразу после университета. Надо сначала стажироваться. Опыт работы в России совсем не в счет. Но все
равно я очень рада, что меня взяли в эту студию. Хороший опыт.

Еще раз с Новым годом! Счастья, здоровья и побольше хороших студентов.

Дина"
в машину!

Навстречу субботнику с Владимиром Мартыновым

http://zenzinich.livejournal.com/996733.html

Обсуждение книг В.Мартынова в журнале "Октябрь":
Владимир ЗАБАЛУЕВ, Алексей ЗЕНЗИНОВ Глобальный зал ожидания
Ольга БАЛЛА Ожог чистым бытием
Елена ПЕТРОВСКАЯ Социальные иероглифы Владимира Мартынова
Андрей СТЕПАНОВ Дансе и верояции
Дмитрий ДАНИЛОВ К новой визуальности
Алексей МИХЕЕВ Пространство Чеширского Кота
Дмитрий БАВИЛЬСКИЙ После всего

По ссылке все кликабельно!
в машину!

Музыка и дизайн

В субботу 17 декабря в ВАШГД состоится очередной "субботник" - творческая встреча с композитором Владимиром Мартыновым.

Тема "Музыка и дизайн".

Начало в 15:00.

Вход свободный.

АВТОАРХЕОЛОГИЯ
Владимир Мартынов — композитор, мыслитель, писатель, историк, знаток древней и современной музыки. Окончил Московскую консерваторию по классу композиции в 1970 году и по фортепиано в 1971 году.

В 1973 году начал работать в Московской экспериментальной студии электронной музыки. Увлечение электроникой совпало с углубленным изучением восточных религий и культур, христианской философии Запада и Востока.

Период 1976–1978 годов — продуктивный и крайне важный в творческой эволюции композитора. Поворот от гиперконструктивности авангарда к «новой простоте» означал переход к минималистской композиции (включающий стиль minimal music, исторические стили и жанры, эстетику арт-рока), к ее ритуальности в музыке, к религиозной теме. В 1978 году Владимир Мартынов отходит от композиторской деятельности и посвящает себя религиозному служению. Преподает в духовной академии Троице-Сергиевой Лавры. Занимается расшифровкой и реставрацией памятников древнерусского богослужебного пения, изучением древних певческих рукописей в ряде монастырей. Создает музыку для богослужения по древним канонам.

В 1984 году возвращается к композиции. Канонический тип творчества. Постмодерн. Минимализм. Техника бриколажа. Крупнейшие произведения "Come in!", Плач Иеремии, Апокалипсис, Ночь в Галиции, Магнификат, Реквием, Упражнения и танцы Гвидо.

С 2002 года проходит ежегодный фестиваль Владимира Мартынова http://idiovision.livejournal.com/4834.html http://idiovision.livejournal.com/7021.html#cutid1 http://idiovision.livejournal.com/24444.html . Ведущие режиссеры поставили ряд спектаклей на его музыку. Анатолий Васильев: МОЦАРТ И САЛЬЕРИ - РЕКВИЕМ, ИЛИАДА 23-Я ПЕСНЯ, Юрий Любимов: АПОКАЛИПСИС, ИДИТЕ И ОСТАНОВИТЕ ПРОГРЕСС, Илья Эппельбаум: ВРЕМЕНА ГОДА. Пишет произведения — НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ (для Кронос Квартета 2002), ГИМН МОСКОВСКОГО УНИВЕРСИТЕТА (2005), ПОСВЯЩЕНИЕ СИНГАПУРУ (2005). Лауреат Государственной премии (2003).
С 2003 года активно занялся мультимедийными проектами и инсталляциями. Участвовал в выставках в России и за рубежом. Осуществил ряд проектов с Д.Приговым, Л.Рубинштейном, а также рок-группой АУКЦЫОН, Л.Федоровым.

Владимир Мартынов занимается литературной деятельностью, издает книги http://vladimir-martynov.ru/shop?page=shop.browse&category_id=6 , статьи религиозно-философского и историко-культурологического направления. Выступает на научных конференциях и ведет спецкурс на философском факультете МГУ.
в машину!

Народ не безмолвствует

http://avmalgin.livejournal.com/2717517.html

Андрей Макаревич начал поездку по стране с концертами в поддержку партии "Единая Россия"...

Не стоит прогибаться под изменчивый мир,
Достаточно прогнуться под власть...

Это совсем плохо! Гадостно :(

Ну, в общем, реакция-то вполне мирная. ну посвистели немного и перестали...

Даже жалкое пресмыкающееся не смогли согнать со сцены, деньги за билеты жалко стало...

Ну, шли-то они на Макаревича-музыканта. А тут ВНЕЗАПНО вылез Макаревич-холуй...

А мне обидно за Макаревича. И очень жаль что он вот так себя ведёт...
в машину!

Трокслер в Красноярске

Трокслер – одно из самых звонких имён в мировом дизайне. Можно сказать, живой классик. Во всяком случае, я его именно так и номинировал несколько лет назад в "Area", альбоме издательства "Phaidon", где нам, десяти кураторам, нужно было, кроме десяти новых имен в графическом дизайне, указать на точку отсчета, представить одного классика. Сигео Фукуда номинировал тогда Раймонда Савиньяка, Кен Кейто - Херба Любалина, а я - Никлауса Трокслера. Так, официально, в качестве "классика", он и представлен в этом фолианте, и как раз с плакатами "Jazz in Willisau".

Джазовые концерты в Виллисау, своем родном городе, он начал организовывать, еще будучи студентом. А в 1975-м году учредил там международный джазовый фестиваль. За три с половиной десятилетия он сделал сотни плакатов к этому фестивалю, и каждая новая работа свежа и актуальна.

Его виртуозная изобретательность не знает предела. Трокслер говорит, что его восхищает в джазовой музыке то же, что интересует и в графическом дизайне: динамика, ритм, контраст, эксперимент, импровизация.

Но на вопрос, что для него главное в дизайне, Трокслер отвечает: «сердце». Он делает только то, что подсказывает ему его сердце и никогда не берет заказ, если он ему не по душе. В самом деле, что представляют собой ослепительные плакаты Трокслера, если не самые настоящие кардиограммы? Ломаные, гибкие, пульсирующие линии. Его плакаты вспыхивают открытым цветом и светом, излучают энергию и чистоту. Откуда эта легкость, искренность, этот артистизм, эта органичность? Ясное дело, от чистого сердца.

В прошлом году Трокслер был в жюри биеннале "Золотая пчела". В Академии художеств прошла его персональная выставка в составе выставки членов международного жюри - около тридцати самых свежих плакатов, посвященных, в основном, джазу. Прослышав про готовящийся джазовый фестиваль в Красноярске, я попросил Трокслера задержать плакаты в России для еще одной выставки. Он с готовностью согласился, я добавил в коллекцию несколько более ранних его плакатов из фондов биеннале и отвез их в Красноярск, еще во время поездки туда в марте.

И вот в Большом концертном зале Красноярской краевой филармонии, где проходил в конце сентября фестиваль "ЕНИJAZZ", состоялась выставка "Джазовые плакаты Никлауса Трокслера". Это было сюрпризом - авторы экспозиции положили плакаты на пол, прикрыв их тонкими листами прозрачного пластика.

Владимир Фаворский ввел в теорию композиции такое понятие - "двигательная поверхность", отличая ее от "зрительной поверхности" изобразительного искусства. Концерты, дискотеки и вообще вся "движуха", происходившая во время фестиваля в Большом концертном зале, как нельзя лучше иллюстрировали тот факт, что изобразительная плоскость плакатного листа - двигательная по своей природе. Застывшая музыка.

Впрочем, почему застывшая? Живая!

Troxler_1

Collapse )
в машину!

Харьковские студенты в Красноярске

Плакатная серия студентов Харьковской государственной академии дизайна и искусства "Мы из джаза", экспонировавшаяся на "Золотой пчеле 9" в рамках номинации "Графический дизайн и музыка" в Центральном Доме художника, нашла себе место и в Красноярской краевой филармонии, где проходил джазовый фестиваль "ЕНИJAZZ". Руководитель проекта - профессор Владимир Лесняк. Плакаты его студентов были там к месту и в тему.

Лесняк_1

Collapse )
в машину!

Гулитов в Красноярске

Московские дизайнеры-графики обозначили свое присутствие на улицах Красноярска еще одной большой работой. В мае здесь прошел Фестиваль народно-сценического танца, стиль его делал с моей подачи Юрий Гулитов.

Как оно выглядело в городе, я не знаю, видел только в проекте, но плакатов и всякой бумажной мелочевки привез сейчас из Красноярска целый мешок. Удивительно, но местная реализация не испортила дизайнерского замысла, в натуре все выглядит очень достойно.

gulitov_1

gulitov_2

Collapse )
в машину!

Дизайн + джаз

От нашего стола - дизайнерского - столу музыкальному на джазовом фестивале в Красноярске оказалось целых четыре подношения. Две выставки - джазовых плакатов Никлауса Трокслера и харьковских студентов Владимира Лесняка "Мы из джаза". Баннерная дизайн-акция "Шрифтовые импровизации с Юрием Гулитовым". Ну и собственно сам графический дизайн фестиваля от Чайки.

chaika_1

chaika_2